在藝術中，沒有比文藝復興期間的裸體畫更能體現男人注視了，提香（Titian）和布龍奇諾（Bronzino）等尤其擅長這種放任不羈的繪畫風格。但5月6日起，將在位于都柏林的愛爾蘭國家美術館

豐塔納，《瑪爾斯與維納斯》，1595年

拉維尼婭·豐塔納的裸體作品如此前無古代人，以至于專家們爭論不休，甚至爭論她是如何接觸到模特的。在16世紀，一位女性成為藝術家是罕見的，她與裸體模特一起工作更是聞所未聞。但正如都柏林展覽的策展人奧伊夫·布雷迪（Aoife Brady）指出的那樣，她確切有著一個獨特的時機接觸裸體——她自己。在豐塔納1613年的作品《密涅瓦的著裝》(Minerva Dressing) 中的裸體的密涅瓦 (Minerva，羅馬神話中司聰明、藝術、發現和技藝的女神) 向畫外望去，如同在照鏡子。畫中人與藝術家對著鏡子、穿戴衣服的自畫像一個狀貌。

另一件作品《瑪爾斯與維納斯》玩運彩mlb則以一種厚顏無恥的親密方式描畫了欲望女神與戰神之間的戀愛。當他們坐在一張掛著酒紅色絲綢帷幔的床邊時，維納斯轉頭用挑釁的眼光看著畫外。豐塔納大概在1595年畫了這幅畫。在她之前，沒有其他女性畫家畫過裸體。除此之外，她首創了很多其他先例，比如她是首位通過出售作品養家糊口、首位被任命為教皇畫肖像的女性畫家。

豐塔納于1552年出生在博洛尼亞，隨同她的藝術家父親普洛斯彼羅·豐塔納（Prospero Fontana）學畫。在那時的歐洲，傳統作坊制度只對男人學徒開放，擁有藝術家父母幾乎是女孩吸取藝術的唯一道路。在她十幾歲的時候，詹博洛尼亞（Giambologna，1529-1608）創作了他的海神噴泉，這座雕塑成為博洛尼亞的象征，至今仍流淌在城市的中央。雕塑底層有著四位，好像是文藝復興期間女性但願成為的腳色——老婆和母親。豐塔納生下了11個孩子，只是大部門英年早逝。豐塔納的多重腳色，可見博洛尼亞是女功能夠追求更多的城市。

很難說博洛尼亞是女性的天堂，但比擬佛羅倫薩女性有著更多的自由。最近被任命為愛爾蘭國家美術館館長的卡羅琳·坎貝爾（Caro Campbell）說——她是第一位獲得這一任命的女性，出生于貝爾法斯特（Belfast）。在此之前，她在倫敦國家美術館擔當意大利文藝復興期間藝術。對于豐塔納的職業生涯來說，博洛尼亞是完滿的教養皿。布雷迪增補道，它是世界上最古老大學的所在地，早在13世紀就授予女學生博士學位。博洛尼亞的人們享有一定的自由，也為女藝術家提供了比其他城市更多的時機。

豐塔納并不是這里第一位成為職業藝術家的女性，16世紀早期的博洛尼亞，雕塑家Properzia de ” Rossi努力實現著自己的職業生涯。依據法庭紀實，她被指控進攻一名男人對手，向他扔顏料，撓他的眼睛。豐塔納走了一條更傳統的路線她與博洛尼亞的精英家庭創建聯系，成為他們最喜愛的肖像畫家。她與上流社會女性的友誼在她三米多寬的歷史畫《示巴女王訪問所羅門王》中極度明顯，坎貝爾稱這幅畫為她的杰作。示巴女王向所羅門致敬時，身邊有一群優美的女侍從，她們都穿戴文藝復興期間的衣服，皺領衣裳、絢爛的發型。她們中的一些人直直地看著我們，有些人擺著或驕縱或隨意的姿勢。正如從委羅內塞（Veronese）或佐芬尼（Zoffany）等男如何玩吃角子老虎機遊戲人畫家以自己的男人朋友或名人填充人群場景一樣，豐塔納也在這一壯觀的場景中參加了她的女性朋友。

豐塔納，《示巴女王訪問所羅門王》，1599年

《示巴女王訪問所羅門王》是愛爾蘭國家美術館展覽的緣起。《示巴女王訪問所羅門王》和意大利克雷莫納畫家索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola，1532年-1625年）精美的《亞歷山大·法爾內塞王子肖像》在此前愛爾蘭國家美術館的常設展覽中格外精通。當其他博物館急于改良女性藝術家在展覽中的比重之時，都柏林的文藝復興期間展廳一直走在前面。安圭索拉的作品是美術館1864年起初珍藏的112幅畫作的一部門，盡管它被過錯地歸于一個男子；豐塔納的《示巴女王訪問所羅門王》是1872年美術館在知情的場合下收購的第一幅女性藝術家的作品，自那以后一直是都柏林文化的一部門。這是都柏林最為知名的作品之一。縱然人們不記得這位藝術家，也會知道這幅畫——他們會說：‘哦，是的，便是那幅畫，我小時候看過。’ 坎貝爾說，因此，我們以為讓人們了解作為藝術家的拉維尼婭·豐塔納是極度主要的。

這次展覽是一場令人大開眼界的盛宴，展出了肖像、神話、素描，呈現了豐塔娜作為一個真正的文藝復興期間的女性，如何處于她那個時代的藝術和知識前沿。

豐塔納，《盔甲紳士肖像》，1590年月后期，豐塔納以同樣的親密感描畫男性

她的肖像畫本身便是一項輝煌的藝術功績。她對人類的獨特性有著敏銳的眼光，讓他們在這麼長年后仍然活在畫布上。一位坐在椅子上的無知名539開獎分析貴婦鎮定而明知故問地打量著我們：從她那緊繃的皺領中強烈地感遭受她的意識。另一個女人吸引了你的目光，從沉思的陰影中注視著你。但豐塔納也用同樣親密的方式描畫了男性，常常讓他們坐在辦公桌前思索深奧的書籍——一個是占星家，正在研究一本深奧的書籍。

她置身于這些文藝復興期間的男性之中，呈現著自己的聰明和功績。在一幅自畫像中，豐塔納坐在琴旁，誇耀她的音樂技能，即便到簡·奧斯汀的小說中這仍然是精英女性的代表功績。在她的工作室自畫像中，她并沒有強調禮節，而是將自己塑造成一名技術藝術家，在她珍藏的小塑像中作畫。

豐塔納，《朱迪思與霍洛芬尼的頭》，1600年

她以同理心看待成人和百家樂穩定獲利策略孩子，從一個躺在如墳墓般嬰兒床里的嬰兒到一對父子，他們被風趣地并列在一起。固然她最具魅力的畫作沒有來到都柏林，為此策展人選了一張素描，豐塔娜描畫了一個滿臉毛發的小女孩安東妮塔·岡薩雷斯（Antonietta Gonzalez）。這是她那個時代的奇妙紀實，在那個時代，那些好像違反天然的人會被呈現在集市上，或者像安東妮塔和她的多毛家庭一樣，在歐洲宮廷巡回演出。

豐塔納，《搖籃中新生兒的肖像》，約1583年

五個世紀前成為一名女性藝術家是罕見的，但豐塔納以如此自信和鎮定的方式實現了這一目標，使她在同時代的人看來很天然。事實上，坎貝爾以為我們不應該關注她的性別，我們不想將豐塔納視為神童。她的性別顯然極度主要，但首要她是一位非凡的、有天賦的畫家。

策展人布雷迪對此表示批准：我們盡量不要過于頑固于女性創作，而是回到藝術品本身，并為它們的原來百家樂賺錢dcard臉孔慶祝。

從占星家和藝術家到在《示巴女王訪問》中的侏儒，豐塔納簡直便是她所在的世界出色的觀測者。當他（《示巴女王訪問》中的侏儒）抬頭看著一眾女性時，他大膽地顯現了自己，他的手放在身后的腰帶上，展示出一種自信和自負的姿態——這是文藝復興期間的女人畫的文藝復興期間的男性。

注：展覽從2024年5月6日展出至8月27日。