娛樂小編
波提切利的藝術是文藝復興早期的美麗與優美的偉大典型。比如將在上海展出的波提切利的《三博士朝圣》，這幅畫作是波提切利創作的最好的宗教畫作之一；《年輕女子西蒙內塔·韋斯普奇的肖像》描畫的對象則是一位傳奇的、美麗而優美的青年女子，被以為是波提切利的繆斯女神。對于明天起將在上海展示的波提切利與文藝復興特展，提供這些文藝復興期間藝術珍品的意大利烏菲齊美術館館長史艾克（ Eike D Schmt）對《澎湃新聞·藝術評論》（thepapercn)說。
桑德羅·波提切利是意大利文藝復興期間最具典型性的藝術家。繼上海博物館從波提切利到梵高：英國國家美術館收藏展，一場波提切利主題展——波提切利與文藝復興將于4月28日在上海東一美術館展出，除十件波提切利的原作外，還有菲利皮諾·利皮、佩魯吉諾、洛倫佐·迪·克雷蒂、科西莫·羅塞利等近30位文藝復興期間的藝術家作品。
展覽開幕之際，澎湃新聞與烏菲齊美術館館長史艾克就上海這一特展進行了一次對話。
將在上海展出的波提切利名作《三博士朝圣》（局部）中的波提切利
波提切利憑借著為美第奇家屬服務，成為了意大利文藝復興期間最具典型性的藝術家，其典型作有《春》《維納斯的誕生》《三博士朝圣》等。烏菲齊美術館則是意大利佛羅倫薩歷史最久遠和著名度最高的一座藝術博物館，以珍藏文藝復興期間名跡而著名，此中就包含有了大批波提切利的作品。
桑德羅·波提切利 《春》約1480-1482，木板蛋彩畫，上海展覽時為復制品。
《春》(局部)，上海展覽時為復制品。
對于波提切利與文藝復興展，史艾克表示，波提切利是意大利文藝復興期間最主要的藝術家之一，是美第奇家屬藝術審美之標的，也是烏菲齊藏品的要點。波提切利的藝術是文藝復興早期的美麗與優美的偉大典型。他的畫作提供了一個窺視佛羅倫薩在巨大變化及創造期間的文化、藝術的時機。且其作品為人們提供了一個關于藝術中的美的作用的獨特視角。無論是作為藝術史上的杰作，還是僅僅作為美麗的藝術作品，波提切利的畫作定會吸引和發憤人們的注意力。
對話｜烏菲齊美術館館長史艾克（ Eike D Schmt）
烏菲齊美術館館長史艾克（ Eike D Schmt）
澎湃新聞：藝術史學家、評論家貢布里希在對于波提切利的解讀中，尤其是他的名作《老虎機遊戲免費維納斯的誕生》《春》中，談及了波提切利辦理了中世紀繪畫中主題與底細不協調的疑問老虎機贏錢心得，同時他在描畫人物中弱化了人物的立體感，凸顯出了優美與節奏。對此，你怎麼看待波提切利繪畫的優美？向中國的觀眾介紹下波提切利的藝術吧。
史艾克：波提切利在他的畫作中確切辦理了調和主體和底細的疑問，他將人物的三維功效降到了最低，轉而強調人物的優美和畫作中的節奏。他是通過對古典羅馬浮雕的研究得出了這一辦理方案的。這種想法有助于創新一個更和平的構圖，并將觀眾的注意力吸引到人類的形態之美上。
波提切利畫作中的優美體目前人物流動的線條和精致的曲線上，以及主體和底細之間的微妙均衡。他利用一種叫做 暈涂法（sfumato） 的專業來創新一種柔和、大氣的功效。這些功效也使他筆下的人物加倍美麗、優美。
桑德羅·波提切利 《維納斯的誕生》約1485，上海展覽時為復制品。
為此，波提切利的藝術是文藝復興早期的美麗與優美的偉大典型。他的畫作提供了一個窺視佛羅倫薩在巨大變化及創造期間的文化、藝術的時機。且其作品為人們提供了一個關于藝術中的美的作用的獨特視角。無論是作為藝術史上的杰作，還是僅僅作為美麗的藝術作品，波提切利的畫作定會吸引和發憤人們的注意力。
澎湃新聞：在此前的一些采訪中，您將波提切利稱之為他是美第奇家屬藝術審美之標（Botticelli is a reference artist of the Medici family and heart of the collections of our museum）。能否談一談波提切利對文藝復興期間的藝術界的功勞，以及我們該如何懂得藝術審美之標這一詞匯？
史艾克：在文藝復興期間，美第奇家屬是藝術的贊助者，也是佛羅倫薩最有陰礙力的家屬之一。他們委托波提切利和其他藝術家創作了很多作品。烏菲齊美術館這棟建筑起初是作為美第奇家屬的政務廳而建造的，所以這里的藏品被視為藝術品位和品格的尺度，而波提切利的作品則被以為是當時期的夢想與價值觀的參考點。
同時，波提切利的藝術作品也典型了藝術及文化史上的一個轉折點：他是第一批接納文藝復興期間新天然主義風格的藝術家之一，這種風格強調人類的美與潛力。因此，波提切利的作品協助人們創建起了藝術中的美與和平的新尺度。
由于上述的這些因素，波提切利成為了藝術史上的主要人物，也被以為是烏菲齊美術館的審美之標，其作品至今仍舊是美術館珍藏最主要的組成部門。作為一位審美之標式的藝術家，他連續激勵著新一代的藝術家和觀眾，其藝術遺產也連續塑造著我們對藝術、文化的懂得與觀賞。
《春》（局部）
烏菲齊美術館是研究和觀賞波提切利作品的主要場館，每年吸引了數百萬的游客前來觀看他的杰作及文藝復興期間其他藝術家的主要作品。通過呈現波提切利的作品和呈現他作為審美之標的意義，美術館才得以保衛和促進這些藝術遺產，并分享給世界各地的藝術喜好者。
澎湃新聞：談及文藝復興期間的藝術，觀眾（尤其是中國觀眾）也許都會將其與宗教題材相關聯。但這次展覽的特殊之處在于，波提切利最知名的碰巧是描畫古典神話題材。對此，能否介紹下文藝復興期間中的神話題材繪畫？如，波提切利對于神話的描畫對那時的神話題材繪畫產生了哪些陰礙？他的作品對后世又產生了哪些陰礙？
史艾克：在文藝復興期間，古典學問與文化得到了復興，這也反應在這一期間的藝術中。這期間的藝術常常從古代神話和傳說中獲得靈感。神話畫（Mythological paintings）是文藝復興期間的一種流行題材，它們在這一期間的藝術與文化中發揮了主要作用。波提切利也因古典神話的繪畫而知名，如他最知名的作品就是《維納斯的誕生》和《春》，描畫了古代神話及傳說的場景。他對古典神話的描畫以精致的美感、優美的氣質而著稱，這協助了后人創建新的藝術之美及和平的尺度。
對古典神話的描畫是文藝復興期間藝術的一個主要方面。這一期間的很多藝術家，包含有波提切利在內，都遭受了古希臘和古羅馬的神話和傳說的引動。這些神話為藝術家們提供了豐富的素材，他們用這些素材來探討愛、美和道德等主題。在波提切利對神話的描畫中，他利用古典主題創新出既美麗又有意義的圖像。他對愛和美的故事特別感嗜好，并以象征和帶有含義的方式來探討這些主題。
波提切利對那時的神話畫的陰礙的另一層主要意義是其作品發憤了其他藝術家對古典主題的試探。他是第一批對古典題材描畫采取全新的帶有創造想法的藝術家之一，他的作品為文藝復興期間藝術創建一個新的神話畫傳統。
此外，波提切利對后世的陰礙也很主要。其作品引動了文藝復興期間及之后的其他藝術家，尤其是，他對畫中人物春風景的描畫后來被廣泛仿照。今日，波提切利照舊是藝術家和藝術喜好者的主要參考人物，他對古典神話和傳說的描畫被連續而廣泛地研究、推崇。
澎湃新聞：回到展覽本身，這次展覽的作品選取的尺度是什麼？舉辦這樣一場展覽的初衷是什麼？
史艾克：我們想通過烏菲齊美術館的珍藏杰作來呈現15世紀最后幾十年的佛羅倫薩藝術。這是那時藝術的高峰期，也是充實未來的發展期間。展覽所呈現的藝術家圍繞著波提切利開始，除了波提切利本人，還有他的教師菲利普·利皮（Filippo Lippi）、波提切利在西斯廷教堂共事裝飾藝術的伙伴科西莫·羅塞利（Cosimo Rosselli）、佩魯吉諾（Perugino）、盧卡·西格諾雷利（Luca Signorelli）、比亞喬·安東尼奧（Biagio d’Antonio）等。此外，展覽還包含有了波提切利的學生及合作者的作品，這些作品也都吸收了教師的風格，并通過眾多教會和私家委托制作而散播開來。
文藝復興這一詞被用來表示與15、16世紀相對應的歷史期間，這也是意大利文化中最富饒、最有創意的期間。文藝復興起源于一種新的世界觀，將人類而非上公牛 小牛 運彩帝置于中央位置，產生了對天然與科學的研究，產生了藝術的繁華，以及推動了公民生活。這一文明是基于對古希臘和古羅馬文明的研究，統治者、藝術家、作家和哲學家們試圖仿照和覆原過去偉大的文化、藝術和政治。佛羅倫薩是文藝復興現象開始的城市，在這一復興精神散播到意大利和歐洲各地之前，這個非凡的創作期間被很多藝術作品所紀實。
藝術作品的出現不僅僅是為了裝飾，而是作為真正的會說話的圖像，陳說、教育、慶祝和觸發人們的思索。這一期間的藝術作品由那時最優秀的藝術家為公眾建筑、私家宮殿和教堂創作，并在今日成為了意大利和世界各地重要博物館的珍藏。烏菲齊美術館是世界上最主要的文藝復興期間繪畫的珍藏地之一。領導佛羅倫薩和托斯卡納地域的美第奇家屬在四個世紀中，將大部門的藝術遺產都匯集在這里。這次展覽便是一個主要的證明，展出的40多件作品不僅提供了關于藝術的介紹，還向觀眾介紹了15、16世紀佛羅倫薩及其地域的政治、宗教和公民生活。在這里，肖像、宗教作品、歷史和神話畫作讓人看到了這段不普通的歷史和這一期間的主角們。而在吸引力和名氣方面，最獨特確當屬波提切利的作品。他是一位杰出的肖像畫家，也是一位擅長將復雜的概念和文學題材轉化為圖像的畫家，他通過一種高度原創的、并非絕對天然的風格來表白自己。這此中，和平與優雅是最突出的。
此次展覽的目的是對佛羅倫薩在藝術文明史上所扮演腳色的一種極度自豪地肯定，也但願對像中國這樣擁有古老文明的，且與托斯卡納文化截然差異的文明展示出友善與感謝。
澎湃新聞：能否介紹這次上海特展中的重點展品？
史艾克：首要是波提切利的《三博士朝圣》。這幅畫作是波提切利創作的最好的宗教畫作之一，也可以說是對美第奇家屬崛起時的佛羅倫薩的社會反應。畫作表現了三位國王或吉人對嬰兒耶穌的敬意。波提切利的描畫是一種創造手法：與之前慣例的方式比擬，為了給朝圣者的到來提供空間，圣母和耶穌位于了同一邊。這一描畫方式與展覽中科西莫·羅塞利的木板畫一樣。波提切利的這一發現對佛羅倫薩的繪畫產生了重大陰礙，甚至陰礙到了后來的達·芬奇，如現藏于烏菲齊的達·芬奇未完工作品《三博士朝圣》。人們通常以為，畫作前景的右側，面臨我們的，裹著淺棕色斗篷的青年人是畫家波提切利。那時他大概30歲，他的自畫像與很多著名人物一起出現，證明白美第奇家屬及其盟友對他作品的喜歡。也正是這些友誼為他取得了無數有名譽的藝術委托。
桑德羅·波提切利《三博士朝圣》 1474-1475，木板蛋彩畫111 x 134cm，©Photographic Department, The Uffizi Galleries – By Permission of the Ministry for Culture of Italy
達·芬奇《三博士朝圣》（未完工作品）
波提切利的《女神帕拉斯·雅典娜與半人馬》和《年輕女子西蒙內塔·韋斯普奇的肖像》也值得推薦。前者紀實了波提切利將古代世界的題材和主題帶入現實生活并加以更新的才幹。他採用源自古典雕塑的模子，通過非凡的手繪才幹將其轉化為繪畫；后者則是一幅肖像畫，描畫的西蒙內塔·卡塔雷奧·韋斯普奇（Simonetta Cattaneo Vespucci，1453-1476年）是一位傳奇的、美麗而優美的青年女子，被以為是波提切利的繆斯女神。她在23歲時因肺結核去世了，這使她遭受了同時代人的崇敬，被同化為女神或仙女，在詩歌中遭受人們的贊美。
桑德羅·波提切利《女神帕拉斯·雅典娜與老虎機賠付機率半人馬》 ，1480-1485，布面蛋彩畫207 x 148 cm，©Photographic Department, The Uffizi Galleries – By Permission of the Ministry for Culture of Italy
桑德羅·波提切利《年輕女子西蒙內塔·韋斯普奇的肖像》 ，1480-1485，木板蛋彩畫613 x 405 cm，©Photographic Department, The Uffizi Galleries -By Permission of the Ministry for Culture of Italy
此外，展廳中，佩魯吉諾的《圣瑪麗亞·抹大拉（Saint Mary Magdalen）》是一幅質量很高的肖像畫，其風格特征，以及柔和的涂抹方式，是代表的佩魯吉諾繪畫語言。而皮耶羅·本奇的肖像畫作則是代表的側身描畫，是15世紀前期佛羅倫薩流行的肖像畫風格，該風格也被馬薩喬，菲利普·利皮，皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡和波提切利采用。
澎湃新聞：中國和歐洲在歷史和文化上有明顯的不同。同時，中國和歐洲在藝術表現上也有很大的不同。那麼，在您看來，烏菲齊美術館應該如何向中國觀眾介紹文藝復興期間的藝術？
史艾克：在我看來，向中國觀眾介紹文藝復興期間藝術的最佳方式是強調文藝復興藝術與中國傳統藝術的區別，同時也要強調相似性及共同的主題。在這里，一種想法是概述歐洲文藝復興的歷史和文化底細，包含有陰礙了這一期間發展的政治及社會事件。這將有助于讓觀眾感遭受藝術產生的底細及其意義。
大體上，展覽強調了文藝復興期間發展的創造專業與風格，如透視法和天然主義的採用，以及古典主題和圖案的復興，這些元素顯示了對那時傳統藝術規范的偏離。同時，在展覽中商量個別藝術家的作用和他們對文藝復興期間藝術的陰礙也很主要，這包含有了波提切利、達·芬奇、米豁達基羅和拉斐爾等人。這也將有助于讓觀眾感遭受塑造這段藝術歷史的個性和創新性愿景。
最后，我們將文藝復興期間的藝術與中國傳統藝術進行了對比，強調了兩者在主題、風格和專業方面的異同。這有助于建起兩種文化之間的橋梁，使人們對兩種差異的文化有更深的了解。通過對照的視角，強調兩種藝術傳統的異同，協助觀眾了解文藝復興的獨特意義，觀賞它對世界藝術的功勞。
游客們在《維納斯的誕生》前立足 每年來到烏菲齊美術館參觀的人們絡繹不絕 ©Public Domain
澎湃新聞：今日，觀看文藝復興期間的藝術有什麼意義？就觀眾而言，你對觀賞文藝復興期間的藝術有什麼個人發起或提示？你但願觀眾從演出中帶走什麼？
史艾克：今日觀看文藝復興期間的藝術可以有許多差異的意義，這取決于個人的嗜好、自身底細和教育底細。佛羅倫薩文藝復興期間的繪畫編纂了視覺語言。吸引很多人觀看文藝復興藝術的一個共同主題是它的美感、精湛的武藝，以及通過藝術表白永恒的主題和思想。
對于如何觀看展覽，我發起觀眾以開放的心態對待這些藝術，并去了解這些文化傳統，了解歐洲文藝復興期間的歷史底細，認識該期間的重要藝術家和作品，這對觀看展覽是很有協助的。在觀賞這些藝術時，主要的是要考慮藝術創作的文化和社會底細，以及作品背后的隱喻。
但願觀眾從文藝復興期間的展覽中得到的是對世界藝術傳統的多樣性和豐富性的深層次體會。通過吸取這些藝術，可以更好地了解歐洲的文化和歷史底細，以及觀賞這一主要藝術傳統的專業精湛和美感。此外，通過觀看、體驗文藝復興期間藝術所表白的永恒主題和思想，可以獲得一種觀看人類發展經驗和共同文化遺產的新視角。
波提切利與文藝復興
地點：東一美術館（上海市中山東一路1號）
展期：2024年4月28日—8月27日
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