娛樂小編
上海博物館從波提切利到梵高：英國國家美術館收藏展以98天、過份42萬人次的觀展記載落下帷幕，并成為一個現象型展覽。實在，不論是上博的英國國家美術館收藏展、浦東美術館的那不勒斯國家考古博物館收藏展，抑或即將亮相上海的柏林國立博古睿美術館館藏展，相同主題差異版本的展覽都曾在日本東京展出過。外觀上看，上海的藝術展覽生態好像與日本東京越來越近。然而，上海引進的西方經典藝術展真的可以與東京媲美了嗎？更主要的是，在引進之外，如何真正對話世界？
《澎湃新聞·藝術評論》的當世界名畫相趕上海系列，本期關注的是上海引進西方經典藝術展的策展思路與對話世界。
正在上海東一美術館展出的文藝復興期間藝術巨匠波提切利《年輕女子西蒙內塔·韋斯普奇的肖像》
位于東京上野的日本國立西洋美術館畢加索和他的時代展覽海報，6月該展將在上海展出，相同的作品，差異的策展。
相較英國國家美術館收藏展在日本東京的展出，上博英國國家美術館收藏展的版本固然延續了赴日展出時的名稱，展品卻更改了一批，展覽的終極展示也體現了上博策展團隊的理念、學術思索和兩方多次商量切磋的結局，保證來滬作品囊括其館藏中歐洲古典藝術巨匠杰作的整體陣容。
絕美之境——那不勒斯國家考古博物館收藏展在東京名為龐貝展，浦東美術館在引進上海時對策展、展品和展陳進行重組，并在龐貝展的根基上參加了法爾內塞珍藏的大理石雕塑，尤其鎮館之寶等級的三尊維納斯雕塑點題展覽名絕美之境。
浦東美術館那不勒斯展中的維納斯。
UCCA尤倫斯現代藝術中央館群上海空間（UCCA Edge）即將展示的當代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展在日本國立西洋美術館以畢加索和他的時代為名展出過，一樣的展品，在上海將一改以藝術家分類的陳說方式，以時間線為策展線索。
兩地展示的展覽，讓中國藝術重度喜好者運彩 結果無需特地去東京上野看展，到上海看美展也成為游客來上海的必選項。
然而，上海的西方經典展真的可以與東京媲美了嗎？
英國國家美術館收藏展最后一日，上博南廣場等候入場的觀眾。
兼顧平凡觀眾，做只屬于此時此刻上海的展覽
實在，依托著名美術館的藏品和研究辦國際大展并非比年的新鮮事，早在2024年上海博物館與古根海姆基金會及特拉美國藝術基金集中作舉辦了美國藝術300年，該展曾在紐約古根海姆博物館展出。從某種水平上講，是對1998年古根海姆 中華五千年文明藝術展的回應。
只是當年的美國藝術300年遠不如今天英國展轟動。這此中除了展品本身的著名度等因素外，更不可忽視的因素是觀眾的成長。
2024年，上海博物館美國藝術300年中展出波洛克的作品。
途經近20年的堆積，當下藝術展的觀眾早已不局限于藝術行業，越來越多的青年人把看展覽作台灣運彩規則範例為一種體驗性消費，越來越多的孩子走入藝術場館直面真跡，這也成為藝術教育主要的一環。而一個底細是，2024年以來對外文化切磋的減少，文藝復興期間的作品所典型的人文主義情懷，梵高、高更等作品對生命意義的思考、個性解放，尤其讓平凡觀眾有著更多的共鳴。
對照西方古典藝術，引進不少西方名作展的東一美術館執行館長、上海天協文化總經理謝定偉以為，印象派是觀賞西方藝術最好的切入點之一，做這種題材的展覽，觀眾會很樂于去看展，看了以后覺得很舒服、很享受，慢慢地對會對藝術有嗜好。假如可以教養起大眾對印象派的嗜好，實在就有了一個走進西方藝術的‘點’。對這個產生嗜好以后，可以往上走，會有嗜好去學那些古典的東西。假如往下走，很容易接續到當代藝術。
在與國際藝術和學術潮流同步的場合下，兼顧平凡觀眾也尤為主要。UCCA尤倫斯現代藝術中央館長田霏宇對澎湃新聞說。
在時間線上，觀眾更喜愛從文藝復興到印象派，匹配到人物上是從波提切利到梵高，恰是上博此次展覽的主題。以此為標桿，落地上海的西方藝術大展在一定水平上有著遍及西方藝術史的作用，或呈現微縮的藝術史或全景式呈現藝術家和他的時代。
正在上海展出的18世紀佚名畫家繪制的波提切利肖像
上海東一美術館正在展出的波提切利與文藝復興特顯現場
中國觀眾更但願相對完整地了解一個藝術家或一個藝術流派。田霏宇解析說，比如本年是畢加索逝世50年，歐洲和美國舉辦多場展覽，此中不少是聚焦其生命中特定時刻——馬德里會聚焦畢加索在1906年，古根海姆關注青年的畢加索在巴黎。為什麼國外幾乎很少辦全景式的展覽，由於倫敦、紐約畢加索展已經有過好幾十回了。但中國大型畢加索展從1980年月至今只有四、五回，所以中國觀眾更青睞全景式展覽。
對應現在正在展出的波提切利與文藝復興（東一美術館）西方人物繪畫400年（寶龍美術館），以及即將于6月開幕的提森展（浦東美術館）和博古睿展（UCCA Edge）均是全景式呈現的概念，在落地和展陳上也兼顧教育遍及。
上海東一美術館，觀眾在波提切利的名作《三博士朝圣》前，畫中右一被以為是波提切利自畫像。 澎湃新聞 圖
以提森展為例，其展出的70幅作品跨度從1464年至1980年，涉及文藝復興、荷蘭黃金時代、巴洛克洛可可藝術、法國印象派、表現主義和立體主義、俄羅斯先鋒派、抽象藝術、波普藝術等。浦東美術館將在序廳展板上以時間軸的格式遍及各個流派的發作時間和典型作，讓非技術觀眾在進入展覽前對西方藝術流派春風格有根本的概念。
博古睿展展期內，UCCA公眾實踐部將圍繞展覽所涉及的歷史、文化、社會議題計劃系列公眾實踐項目。比如，博古睿本人對保羅·克利的珍藏聚焦其包豪斯期間（展出的也是這一期間），歷史威力彩開獎公教活動涉及保羅·克利的部門，就包含有了上海工業建筑遺產中的包豪斯美學。
6月將在上海UCCA Edge展出的柏林國立博古睿美術館館藏展中保羅·克利作品。
對于國際合作項目的分工，田霏宇坦言：固然UCCA有技術策展團隊，但策展人還是約請合作館擔任，由於他們對館藏的研究更為技術。UCCA團隊的發揮點是如何落地、如何變更，如何迎合中國觀眾的需和解期待。兩館籌備期的溝通與合作會讓展覽增色，長時間探討共同實現的展覽項目對兩方都是一種吸取，但展覽的主導工作肯定在中方。
2024年，上海UCCA Edge成為安迪·沃霍爾展覽現場
觀眾的選擇，是否應該成為場館的選擇
然而，比擬倫敦、巴黎、紐約等藝術生態和觀眾更為成熟多元的城市，上海觀眾現在對于藝術史的認知尚處于遍及階段。所以比擬現現代藝術，觀眾更能懂得印象派之前的繪畫，或者更愛可以打卡出片確當代藝術展。
浦東美術館動感視界：來自泰特美術館的歐普與動態藝術館藏展覽現場
浦東美術館展出來自英國泰特美術館的歐普與動態藝術不如開館展光：泰特美術館收藏展受迎接，西岸美術館萬物的聲音（蓬皮杜中央帶來的第二個常設展）的后半程被部門觀眾詬病看不懂……這也從側面證明白平凡觀眾對西方藝術仍然會合于經典之作。
上海西岸美術館與法國蓬皮杜中央五年展陳台灣運彩籃球規則合作的第二個常設大展萬物的聲音展覽現場。
觀眾的愛好，反過來陰礙著機構對于展覽的選擇，各種機遇下，造就了英國收藏展等西方經典藝術大展的火爆。而連續時間極長的藝術嘉光陰，擁擠而吵鬧的現場，讓想真正安靜觀賞藝術經典的觀眾不得不敬而遠之。
上海博物館英國展閉幕日24小時的藝術嘉光陰。
有藝術評論界資深人士以為，藝術經典展覽的泛娛樂化、過于市場化還是需要警惕。
也有業界人士也質疑，如此多的全景式展覽齊齊出場，是否有同質化之嫌？對于這樣的觀點，謝定偉在接納《澎湃新聞·藝術評論》時有差異的解讀，縱然是同期間的差異藝術家或作品，仍然是有差異的藝術風格，而策展人從差異作品、差異主題、差異聚焦陳說差異的故事，完全類似的展覽并不多見。而且這些老虎機賠率比較來自差異美術館的展覽，都是各自獨立策展，理念上并無交集。比如上博的‘從波提切利到梵高’與東一美術館的‘波提切利與文藝復興’，除了展覽名稱有‘波提切利’四個字重合之外，根本上是兩個性質和方位差異的展覽，一個是大跨度的藝術史遍及，另一個是高度聚焦的藝術史重點，觀眾可以在這兩個互補的展覽中受益良多。
東一美術館波提切利與文藝復興中，波提切利教師的作品。
無論如何，在同一時間，在上海看到如此多來自各國的西方經典藝術作品，確是觀眾之福。
一場場直面原作的西方美術史梳理，也是一次次藝術教育的補缺。據東一美術館統計，十年來看展的觀眾大部門是35歲以下的女性。但在泰西，或者比中國當代化歷程更早的日本，觀眾多為中老年人，這源于西方大眾從少年時開始養成的看展習慣和審美素養。
如今上海被展覽浸潤的一代，藝術也將在潛移默化中陰礙和陪伴他們終生。屆時，觀眾或更青睞的不是畢加索的終生而是畢加索在1932（2024年倫敦泰特的展覽 ），越來越多差異角度的展覽也將被差異層面的觀眾接納，沒有原作的光影展恐怕難以再甚囂塵上。
上海博物館藝術嘉光陰時的青銅展廳。
計劃以中國為出發點國際性特展的可能性
提到引進展，日本的東京與大阪是其起初的巡回之地。日本人對印象派是頂禮膜拜的喜愛，近代日本財團珍藏這些名作，從某種意義上來說也是日本當代化的一個道路，通過珍藏西方藝術，好像也讓日本有時機能夠進入所謂的西方當代語境，也正是由於如此，早在半個多世紀前，日本就有了不少由財團創建的私家美術館，并早早開始積累館藏，日本大眾也更早走進展館，直面西方藝術。
現在正在上海寶龍美術館西方人物繪畫400年的展品源自東京富士美術館。這家美術館由池田傑作在1983年創辦，珍藏了3萬余件作品，此次展覽以人物畫的角度，回首其從文藝復興期間到當代主義的西方繪畫館藏，可見日本珍藏的豐富。
寶龍美術館西方人物繪畫400年展覽現場。
再看本年的東京，東京都美術館展出了來自維也納利奧波德博物館的席勒，日本國立新美術館正在展出盧浮宮：描畫愛和來自法國蓬皮杜中央的馬蒂斯，此后是來自英國泰特的光（2024年在浦東美術館展出），日本國立西洋美術館在來自博古睿的畢加索和他的時代（6月移師上海UCCA Edge展出）落幕后，推出布列塔尼—莫奈、高更、黑田清輝則源于日本內地多家美術館和私家珍藏，將莫奈、高更與日本藝術家黑田清輝、藤田嗣治描畫法國西北布列塔尼的風景作品共同展出。而制造了2024年維米爾、2024年梵高爆款展覽的上野之森美術館本年的跨年展是兵馬俑與古代中國。
國立西洋美術館畢加索和他的時代展覽現場。
對照兩地引進展的名單，上海并不減色。然而細細品之，不難發明上海尚有提拔的空間。以日本2024年維米爾和2024年梵高為例，935維米爾與荷蘭藝術聚集了從世界各地齊聚而來的9件維米爾作品；梵高的展品來自阿姆斯特丹、瑞士、愛爾蘭、蘇格蘭、美國、日本和中國香港等地。那麼上海在當下可以計劃雷同召集式的西方經典藝術展覽嗎？
2024年，東京上野之森美術館梵高展海報
先看民營美術館，2024年，由天協文化帶來的印象派巨匠雷諾阿特展曾經云集了來自14家國際藝術機構的作品，不過，天協作為民營機構，擔負著場租壓力和人力、運輸成本，多個借展方相對于單一借展來歷開支高出許多。
實際上民營企業引進國際展覽還有許多難題的，直到目前也照舊如此。只是目前民營企業具備了一些前提，最重要的是場地的前提。這些投資的回報是很慢的。跟著地產的升值和文化產業的興起，也使得國有企業敢于投資藝術場館和展覽。但對于我們民營文化公司來說，展覽場地的租賃和改建是很大的開支，跟著地產的升值，租賃成本也在連續不斷攀升。關于場地前提方面，對民企實在沒有特別大的政策傾斜與支援。謝定偉此前接納澎湃新聞采訪時說。
國有的浦東美術館、西岸美術館由于與國外大館的合作協議，在引進展覽方面有著得天獨厚的前提，但在引進大展之外，也需要堆積學術氣力，為真正的文化雙向切磋與更多元的對話奠定根基。
2024年，印象派巨匠·莫奈特展在上海K11地下B3層舉行。
放眼上海，上海博物館在這方面無疑更讓人期望，而且其本身的陰礙力、命令力與學術氣力也一直讓人有著信心，尤其是，途經從波提切利到梵高：英國國家美術館收藏展的火爆，無論是資金與人力、物力都有著較大的優勢。
事實上，得益于海量中國藝術館藏和技術研究氣力，上博這十長年來一直致力于自主計劃、召集式的中國藝術大展，比如，2024年建館六十年之際推出的翰墨薈萃——美國珍藏中國五代宋元書畫珍品展云集了美國大都會博物館、波士頓藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、納爾遜-阿特金斯藝術博物館四家珍藏的中國古代書畫；元代青花瓷器特展展出了來自土耳其、伊朗、英國、美國、日本、俄羅斯等國以及內地文博和上博本館的珍藏；比年來董其昌書畫藝術大展也在上博館藏的根基上，向故宮博物院、美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館等海內外15家主要珍藏機構借藏。一場場重量級大展，也呈現了上博的學術氣力和計劃才幹，以及與世界級場館深度合作的命令力。
灼爍重現：十五世紀中期景德鎮瓷器大展展覽現場
2024年，上海博物館翰墨薈萃——美國珍藏中國五代宋元書畫珍品展開幕儀式。
對上博來說，與英國國家美術館引進展的合作也許只是一個出發點，未來跟著上博東館的開放，無疑給人以更大的想象。
期望，在未來一次次更深度的東西方藝術對話中，中國公共將不僅僅知足于從文藝復興到印象派的藝術通史，西方公共所了解的中國藝術也將不止于青銅器與兵馬俑。
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