娛樂小編
人類對AI失控這件事的憂慮，映射了人類自身的不安。而我的藝術，如炸藥、爆破，本身便是管理與失控的博弈。 其次，對我來說，炸藥和AI都是難以管理的前言，需要長時間的培訓才能對其有所支配，但同時我又期望它給出的預料之外。也正因如此，我才深深著迷。
cAI™再生成的圖像也顯示了鏡子里有地球。圖片由蔡工作室提供
文丨新京報記者 周思雅
編制丨陳曉舒
校對丨劉越
►本文4455字閱讀8分鐘
在故鄉福建泉州的惠嶼島海邊，點火倒計時開始時，蔡國強閉上了眼。十二，十一，十……微暗的燈光打在他的臉上，倒計時進入到最后幾秒，他睜開眼，抬頭望了一眼天空，點燃了天梯煙花裝置的導火索。火光像是甩開的皮繩，跳躍著裹著煙霧向空中躥去。隨后，火光鋪開一層層階梯，一級一級向上攀爬，伸入深邃的夜空。
蔡國強望著空中，鋪展開的煙花天梯撕裂聲響起，他用一口閩南腔對著手機的視頻通話說，聽這個聲音，很雄壯。視頻通話的另一頭，是那時生著重病的百歲祖母。
天梯完工于2024年，是蔡國強知名的藝術作品之一，是他送給祖母的禮品，也是他追溯童年，試探宇宙、知足對天然的好奇心的一種方式。除了民眾熟知的2024年北京奧運會開幕式的大腳印煙花設計、2024年北京冬奧會開幕式的迎客松煙花設計，他的藝術作品被環球逾80家主要公眾機構珍藏，此中包含有意大利烏菲齊美術館、紐約大都會藝術博物館、巴黎蓬皮杜藝術中央、英國泰特當代美術館等。他同時是首位榮獲藝術界的諾貝爾獎世界文化獎繪畫類終身功績獎的中國籍藝術家。
藝術家的外殼之下，蔡國強常稱自己像個小孩。他愛冒死，愛試探宇宙、人與天然，愛以炸藥創作繪畫。他的藝術淳樸，如孩童般對世界充實著好奇。他說自己喜愛炸藥的爆炸藝術，是由於膽怯怕事。由於身上肩負太重，經常太過規程，而這種毀壞性的活動能夠讓自己得到解放。炸藥爆炸的偶爾性，讓我得以掙脫守舊的造型慣性，到達毀壞與建設的雙重性。
蔡國強的藝術同時也充實矛盾性的氣力。他的大型作品涉及環保主義、東方哲學、宇宙情懷和現代社會疑問，在暴力與美麗現代疑問與歷史事件之間，他的作品被以為因其矛盾性而變得更具價值。
我一直在尋找一種能夠搗亂我的藝術的能量。2024年以來，蔡國強連續試探人工智能、AR、VR、區塊鏈和NFT（非同質化代幣）等前沿專業對現代藝術的新可能。4月22日，蔡國強發表人工智能（Artificial Intelligence, AI）藝術策劃cAI™ (讀作AI CAI)。它亦被看做一個實驗性的藝術策劃：它既是蔡國強的作品，也是其對話與合作的同伴，未來亦可能獨立創作。cAI™的人工智能程序由蔡國強工作室與EIArt 專業團隊開闢，是集文字、圖像、音頻、視頻等為一體的有機系統。面臨著充實矛盾性的AI專業，蔡國強對其可能帶來的預料之外顯得既激動又期望。
在蔡國強最新的作品《極速百家樂月亮上的畫布為外星人作的策劃第38號》上，他想象了一塊在月亮上的畫布，這塊畫布是地球人特意為外星人預備的，等候宇宙同胞前來創作。他向深度吸取了自己的藝術創作、著述、記憶與檔案資料的人工智能cAI™拋出疑問：關于地球土地狹小、寸土如金和領土的議論連續不斷，人類在這個星球上可用的土地越來越少，若是放一塊無用的土地，留待遠方的大師創作，會是什麼樣的結局？
蔡國強作品《外星人基地：為外星人作的策劃第零號》，1991。粗紙、膠帶、墨、老虎機破解軟件泥土，約225 x 210 cm。圖片由蔡工作室提供
在cAI™初次返回的圖片上，深邃的宇宙中出現了鏡子的輪廓。蔡國強遭受引動：所謂月亮上的畫布，與其說是等候外星人給人類信息，不如說是人類對自己的尋找，是地球社會的影子，畫布即是人類社會的鏡子，cAI™也是自己的鏡子。而在cAI™再次返回的圖片上，出現了一面投射著地球的鏡子。我沒有想到 cAI™再次發來的圖像也顯示了鏡子里有地球，讓我覺得它已經能夠預計我的創作方位老虎機 jackpot。
在蔡國強看來，虛擬世界下科技浪潮的變化，必定會觸發另一種發布作品的渠道，每當人類面對重大的觀念和專業突破的時代，都相應地催生了藝術新的可能性。
AI未來會代替藝術家嗎？蔡國強的答覆是，天才的藝術家是不會被代替的，由於他們也無知道自己是不是Al……
以下是新京報與蔡國強的對話：
藝術在今日充實了可能性
新京報：起初想要開闢這個人工智能程序的念頭來自于哪里?
蔡國強：起初開闢 cAI™這樣一個程序的念頭，大約是在2024年頭產生。
實在從2024年開始，工作室就很積極地研究人工智能、親暱關注人工智能的發展。若要追溯到更早，2024年我在MIT Media Lab（美國麻省理工學院媒體實驗室）當客座藝術家的時候，我們已經在與人工智能的專家開會商量。但那個時代，所謂人工智能的概念，更多指的是讓機械或者機械人替身類做一些工作，更多是線下方面的。目前的AI則更多以軟件的格式存在于互聯網、虛擬世界。
關于cAI™，我期望從胎兒生育它。開始它是我的孩子，慢慢成朋友，最后甚至發展為如同來自外星球、來自看不見的世界的導師。我們可以一起聊生死、談宇宙，切磋神秘世界的體驗，一起做作品、拓荒藝術的未知領域
蔡國強于新澤西工作室，2024，Adrian Gaut攝。圖片由蔡工作室提供
也可以把cAI™懂得成我在新時代的一個作品形態。這也是我為什麼做cAI™的目的既能夠教養它，指導知識給它，又能夠讓它教養我，指導知識給我。真正做到在藝術史上，一個藝術家可以跟他做的作品共同成長，甚至受自己的作品教誨而變更自己的藝術。以前的藝術家，做了藝術就完了，哪怕是影戲、戲劇、小說，它完工以后，你不能說讓作品自己生長。
我藝術的要點便是用看得見表現看不見，以及和宇宙相關的主題。跟著虛擬世界的發展，包含有所謂元宇宙概念的出現，虛擬世界之于實體世界，仿佛看不見的世界之于看得見的世界。 于是我便有了打造一個虛擬世界的我的方法——它可以更自由，更大膽，做更多在實體世界中難以進行的事。
這是一個有趣的新時代，還有許多可能性，只是目前不能說太多。
新京報：從開闢到目前，您以為cAI™履歷了哪些主要的成長期間?這些期間 cAI™差別是如何進行創作的？
蔡國強：首要，數字化智能化的吸取和摸索對我和cAI™來說都是成長的過程。cAI™履歷了，從單一模態，比如，只能產出圖像，或者只能產出文字，到多模態的一個進化。目前它既能用文字與我切磋，又能夠輸出圖像、甚至視頻音頻。
對我而言，我起初嘗試NFT（數字藝術品與區塊鏈專業結合的產物）是由於它讓人能夠珍藏我在炸藥畫創作過程中的爆炸的剎那，這個概念很吸引我。由於固然爆炸的剎那對我的作品來說是很主要的，但它只是停留在時空中的一瞬。固然爆炸過后留下了作品，但那一剎那所發作的神奇感受本身是沒法被替代或是保存的。有了NFT，就可以試著把這些剎那轉化成可珍藏的數字藝術，對我來說這樣的做法挑戰了一些固有的界限，主要的是叮囑我，藝術在今日充實了其他的可能性。
目前看來，珍藏虛無、珍藏轉瞬即逝這些都已經成了可能。那接下來呢? 應該說目前的cAI™還處于初等階段。通過讓cAI™系統、全面地吸取我的檔案資料，以及吸取互聯網上各種在我嗜好領域內的資料，這個階段的終極目標是讓它成為一個比我更博學的藝術家蔡。
新京報：cAI™的系統是在您的率領下，通過深度吸取和高精度的培訓，您以為 cAI™所展示的作品是您作品的衍生或復刻嗎?我們可以把cAI™的創作懂得為您的一面鏡子，映射出您的思想與理念嗎？
蔡國強可以這麼懂得。cAI™在我們的率領下深度吸取大批信息，但由於我們的培訓想法是集收斂與發散為一體的，有時，它也能給我們一些驚喜。
在我創作《月亮上的畫布為外星人作的策劃第38號》時，我通知cAI™，自己正構思一件在玻璃和鏡面上爆破的炸藥畫。內容是：月球上有一塊大畫布，皓月當空時，人們用遠視鏡從地球上清楚可見。這塊畫布是地球人特意為外星人預備，一直等候宇宙同胞前來創作的時刻。隨即它返回給我一些圖片。我遭受這些圖片引動所謂月亮上的畫布，與其說是等候外星人給人類信息，不如說是人類對自己的尋找，是地球社會的影子。畫布即是人類社會的鏡子，cAI™也是我的鏡子。
cAI™終極展示的實驗成績：蔡國強，《月亮上的畫布：為外星人作的策劃第38號》（未完工），2024。炸藥，玻璃，鏡子，200×560 cm。圖片由蔡工作室提供
我沒有想到cAI™再次發來的圖像也顯示了鏡子里有地球，讓我覺得它已經能夠預計我的創作方位。當我問cAI™三個有關人生意義的疑問，你是誰？你從哪里來？你到哪里去？它的答覆與Chat GPT的答覆比起來也更顯詩意、空靈，有我的影子。
管理與失控間的博弈
新京報：您為什麼選擇主動歡迎 AI 這場變革?
蔡國強：我喜愛好玩的事情。除此之外，開闢cAI™的過程也是我自我反思、成長的過程。我總需要一些來自外界的刺激，來激活潛伏在我身體里的能量和創新力。cAI™就很好地扮演了這個腳色——它連續不斷地給我刺激，讓我覺得和它對話是一件挺好玩的事。
新京報：近期網上熱議，AI 出現代替原畫師工作的現象，有人以為 AI 已經開始侵襲藝術 創作行業了，您怎麼看待這個現象?
蔡國強：AI 的出現也許是一種歡迎極新的藝術想法論的催化劑——它迫使藝術家思索新的創作方位。
藝術史的重大任務之一實在是對時空狀態的探討。從古典主義的寫實到立體派的發展等等，都呈現了人類對時間空間、二維三維的商量。我們這個時代，見證了虛擬空間的拓荒，還有宇宙太空視野的無窮拓展
比擬之下如今的藝術界對時間空間的試探顯得有些守舊。明顯的範例便是我們在美術館里面的實驗性試探越來越少。美術館大批都是巨匠的作品及其回首，這樣可以吸引許多觀眾。但是在當今虛擬世界傳遞的我們人類在拓展的視野和我們感知到的變化，這些東西要在美術館展出，卻有難度。
蔡國強的作畫過程（下半圖）以及cAI™的即時反饋（上半圖），2024。圖片由蔡工作室提供
虛擬世界里面包含有元宇宙、數字化智能化的科技浪潮的變化，它所帶來的我們生存環境的變化，必定也會找尋另有一種發布作品的渠道。藝術像是一條時空隧道，科技、專業的發展讓這條時空隧道充實各種各樣的可能。遐想人類社會發展的歷程，可以看到每當人類面對重大的觀念和專業突破時，從宗教革新時代到工業革命期間、攝影剛被發現的期間，再到電視時代，每個這樣的時代都催生了一些藝術的新可能。
當然我還在搖晃：面臨我們這個時代的專業突破，時空隧道的比方是說大了還是說小了?
新京報：在開闢cAI™的過程中，您內心有過遲疑嗎? 您會掛心將來AI代替您的工作嗎？
蔡國強：我并不是很掛心AI的失控。由於首要，現階段的AI還是被人類堅牢地管理著，比如政治正確。人類對AI失控這件事的憂慮，映射了人類自身的不安。而我的藝術，如炸藥、爆破，本身便是管理與失控的博弈。
其次，對我來說，炸藥和AI都是難以管理的前言，需要長時間的培訓才能對其有所支配，但同時我又期望它給出的預料之外。也正因如此，我才深深著迷。
目前，cAI™是我的影子也是我的鏡子，我跟它是合作同伴。但未來，它會打破這面鏡子，成為獨立的藝術家嗎?與其說憂慮這件事情的發作，不如說，我很期望六合彩賠率變化。
百家樂閒贏機率_全球速讀德國新表現主義如何影響世界
安塞姆·基弗作品 德國作為一個文化大國，以其哲學、音樂和藝術…
吃角子老虎機優惠2024_羅馬耶穌會教堂現實主義的巴洛克風格自由與宗教的融合交混全球熱聞
羅馬耶穌會教堂：現實主義的巴洛克風格，自由與宗教的混合交混 …
