
中世紀歐洲的裝飾藝術是與宗教信仰緊密聯系在一起的。在宗教題材中,繪畫作為一種符號語言,對它的研究是一項艱巨而又主要的任務。
在中世紀繪畫中,抄本繪畫以其特有的方式紀實了這一期間宗教信仰和社會生活的方方面面。
從繪畫的角度來說,它是中世紀最具典型性的藝術格式之一,也是最富有特色的藝術格式之一。抄本繪畫不僅具有繪畫性,而且還有裝飾性。這種裝飾性重要體目前圖像構圖、色彩和質感上。
抄本繪畫的裝飾性使其與其他藝術格式區別開來,從而形成了獨特的風格。
中世紀歐洲的裝飾藝術是宗教藝術的主要組成部門,它以其獨特的格式紀實了宗教信仰和社會生活的方方面面。
對于中世紀藝術研究來說,與其他藝術格式比擬,裝飾藝術是最具典型性的。由於在這一期間,裝飾藝術已經發展到了一個成熟階段,并在此根基上形成了一系列的理論和專業,對后來的建筑、室內設計等產生了深遠的陰礙。
而且,裝飾藝術還成為那時文化、宗教和政治等方面最主要的組成部門之一。所以對中世紀裝飾藝術進行研究具有主要意義。
本文重要從中世紀抄本繪畫來進行論說,差別從造型、色彩、質感和構圖四個方面來論說中世紀抄本繪畫的裝飾性。
圖像構圖
在中世紀抄本繪畫中,圖像的構圖一般是采用中央式構圖,即圖像中央位于畫面的正中間。這種構圖方式在一些大尺寸的作品中常常采用。
比如,在《圣約翰的受難》中,圣約翰被安頓在畫面的正中心。《圣母領報》則由左至右依次擺列,圣母圣子居于畫面的正中,耶穌坐于其右側。《圣母領報》中的很多人物都處于中央位置,因此,它也被稱為中央式構圖。
另一種構圖方式是程度式構圖,這種構圖方式對照合適于宗教畫和肖像畫。在《圣彼得與圣保羅》中,圣彼得和圣保羅差別位于畫面的左右兩側,形成并列式構圖。
不管是哪種構圖方式,都具有一個共同點,即圖像中央在畫面的正中心。圖像中央位于畫面的正中心不僅符合人們的審美習慣,而且更便于表白圖像所要表白的內容和主題。
因此,在一些宗教題材的繪畫中,圖像中央位置的選取通常是依據繪畫主題來確認的。
圖像中央位置的確認不僅體現了圖像所要表白的主題,而且也體現了人們對畫面秩序感的追求。為了使畫面更具有秩序感,圖像中央位置通常被規劃在畫面的上半部門。
如在《圣母領報》中,圣母圣子位于畫面的正中,她手持圣杯,神態安詳。左上方有圣約翰和圣彼得,圣約翰位于畫面正中心,他手拿權杖,目光炯炯有神;圣彼得和圣保羅分列左右兩側。
在《圣母領報》中,人們不僅可以看到圣母圣子、耶穌、耶穌受難后被復活的場景,還可以看到她手捧圣果子和圣杯向耶穌致意。
色彩
中世紀的繪畫色彩運用上是相對單調的,早期的繪畫也是如此。跟著宗教建筑、人物肖像、裝飾性圖案等方面的發展,色彩在繪畫中開始佔有越來越主要的位置。
中世紀歐洲繪畫是由宗教藝術演變而來,色彩在其發展過程中扮演了主要腳色。到了14世紀,宗教藝術已成為重要的藝術格式,繪畫中色彩的運用也日益普遍,威力彩幾點開獎各種差異風格和類型的作品被大批生產出來。跟著基督教藝術的發展,色彩也開始被納入到宗教題材之中。
早期基督教題材作品的色彩重要以灰暗為主。到了中世紀后期,基督教的發展到達了壯盛期間,在基督教信仰陰礙下形成了一個新的繪畫體系。
跟著基督教會的創建和發展,基督教會擁有越來越多的教區和教堂,因而人們對教堂進行了大規模的改造和裝飾。這種改造和裝飾變更了基督教教堂中原先單一的色彩模式,使教堂變得豐富多彩起來。
這些裝飾中,色彩運用成為一個主要方面。早期基督教繪畫的色彩運用重要會合在宗教人物上,也便是通常所說的圣像繪畫,這種繪畫一般是在教堂里進行的,人物的著裝、臉色都具有鮮明的宗教色彩。
到了13世紀,跟著繪畫藝術的發展,人們對宗教題材的繪畫進行了大批改建,使宗教人物和人物的服裝以及與之相配的色彩發作了巨大變化。從這一期間開始,裝飾色彩也逐步成為了繪畫藝術中的一種新風格。
中世紀晚期,人們對色彩產生了嗜好,各種差異風格和類型的作品被大批生產出來。中世紀晚期由于宗教題材繪畫色彩運用上逐步打破了一貫單一的風格和模式。
質感
中世紀的裝飾藝術是與那時的社會底細相聯系的,它反應了那時人們的生活狀況,也反應了他們對宗教和社會生活的懂得。
人們在精神上和物質上都對照貧窮,但也對照富有,因此,他們通過各種差異的方式來知足自己的需要。此中,裝飾性是他們常常采用的手段之一。
在裝飾藝術中,材料是很主要的。中世紀的藝術家們通過對材料和材質的合乎邏輯利用來表現圖像所要表白的思想情感。
在抄本繪畫中,質感也是很主要的裝飾手段之一。中世紀藝術家們對質感有對照明確的熟悉,并運用到藝術創作中來。
在畫面中,差異材質之間也有著差異水平的對比,從而使畫面展示出豐富而又復雜的視覺功效。這種處理想法重要體目前一些人物形象上。
例如,人物輪廓線極度明晰、精確,而且採用了最有效的勾勒手法來表現出人物形象;人物造型既精確又生動。
透視構圖
中世紀的歐洲,由于社會動蕩、戰爭連續不斷,宗教信仰也隨之變得錯綜復雜。因此,百家樂 合法嗎中世紀的繪畫作品大部門都是以宗教內容為主的,人物與場景的比例關系也大多都是以繪畫透視法則為尺度而確認。
對于畫面構圖而言,由于那時的繪畫作品還不具備空間透視的前提,所以畫面中物體之間的比例關系并不嚴格遵守透視法則。
可是,由于人們對于繪畫透視法則有了一定的熟悉,所以也會在繪制人物和場景時考慮到這一點。通常來講,假如畫面中物體之間的間隔過大,則會出現畫面顯得擁擠,不利于觀看;而假如物體之間的間隔過小,則會顯得畫面過于空地。
因此,那時藝術家們在繪制人物或場景時會在透視法則上加以考慮。對于建筑和繪畫而言,固然物體之間的間隔很小,可是由于建筑的體積很大,所以仍有可能出現畫面空間擁擠、不夠開闊的場合。
因此,畫面中物體之間的比例關系應該盡量相近于黃金劃分的比例關系,以到達視覺上的最佳功效。
中世紀繪畫中的人物、場景都有嚴格的透視法則,而在藝術創作過程中,人們對這些透視法則也并不陌生。
盡管在那時,人們對于繪畫透視法則并不十分了解,但人們還是利用這一法則來創作出很多優秀的作品。
比如,在一些抄本繪畫中,畫面上的人物通常都是以黃金劃分的比例關系來進行繪制。畫面中人物與場景的比例關系途經精心算計之后到達了最完滿、最和平的狀態。
結論
歐洲中世紀的裝飾藝術以其特有的方式紀實了那時社會生活的方方面面,它的內容與格式是與那時宗教信仰緊密聯系在一起的,是一種符號語言。
中世紀抄本繪百家樂 玩法畫不僅紀實了宗教信仰和社會生活的方方面面,而且也反應了那時社會生活的方方面面。從宗教角度來說,繪畫作為一種符號語言,具有極度主要的意義。
它不僅可以紀實宗教信仰,而且也可以用來傳遞信息和情感。在繪畫中,畫面構圖、色彩、質感等方面都具有明顯的裝飾性,是與其他藝術格式相區其它一種風格。
研究中世紀的裝飾藝術,不僅可以讓我們了解中世紀藝術發展的進程,而且也能讓我們吸取到中世紀藝術中裝飾性藝術表現手法和格式技能。
中世紀的裝飾藝術是一種極度主要的藝術格式,它反應機器 手臂 百家樂了中世紀期間人們的宗教信仰和社會生活。
從裝飾性的角度來看,這些繪畫作品中蘊含著豐富的文化內涵和時代特征。從藝術的角度來看,這些作品不僅具有較高的藝術性,而且還具有一定的文化價值。
它們作為一種符號語言,不僅反應了中世紀期間人們的信仰和思想觀念,而且也對后世產生了主要陰礙。可以說,中世紀裝飾藝術對后世繪畫產生了主要陰礙。
參考文獻:
[1] 從圣馬太形象的演變看歐洲中世紀早期手抄本繪畫特點
[2] 淺析中世紀繪畫藝術的演變及其陰礙