法國作家福樓拜曾說科學與藝術老是在山腳下分開，最后又在山頂相遇。在現代社會，科學專業與人文藝術正以前所未有的加快度交融，然而，如何使二者的相遇迸發出內在蓬勃的生命力，卻是吃角子老虎機註冊成功一個值得思索的話題。

8月4日，由澎湃新聞聯盟拜耳中國舉辦的看見生命力多元共創藝術展在上海K11購物藝術中央開幕。即日，復旦大學特聘教授高翔，華東師范大學紫江特聘教授許紀霖，上海戲劇學院教授李磊，數字流行藝術家、本次藝術展覽計劃人李政鐘等四位嘉賓圍繞生命力這一主題，從科學、人文、藝術等差異角度展開圓桌商量，探討如何以生命力為前言搭建起社會各界溝通的橋梁，并終極助力賦予人類社會源源連續不斷的生命力動能。

何為生命力？

跟著生成式AI、虛擬現實等專業的發展，人工智能替代了很多原先需要人類勞動的工作內容，躺平、疲勞等詞匯頻繁現身于社交媒體之上，生命力的概念與意義好像正被悄然解構。站在這個特殊的時代節點上，澎湃新聞藝術資深記者、圓桌主持人陸斯嘉發問：什麼是生命力？生命力體目前哪些方面？

針對這一疑問，李政鐘提到，自己與父親李磊在藝術創新上的傳承與創造關系是關于生命力的具體表白。他以為，在藝術創新的過程中，包含有家庭在內的上一代人的陰礙是實然存在的，可是正如細胞的產生不僅是復制，還有它自身的裂變，新的一代仍會有自己的新思索。無論是代代傳承的藝術傳統還是Z世代的個性創造，都是生命力的生動體現。

李磊則以為每個人都具有感知生命的才幹，但在當下的不少時候我們的感官會被遮蔽。但事實上，每個個體都是生命的存在，假如我們能夠感受、傾聽、接納外在的事物，在自我與他者之間切磋互動，仍然可以達成生命力的表現。

高翔則引用了《孟子》中天油然作云，沛然下雨，則苗浡然興之矣的典故，對生命力作了具象化的闡釋。禾苗枯萎，大雨傾盆，蓬勃而生的天然生長過程，就是生命力的真實狀貌。在本次看見生命力藝術展中，同樣有很多作品以天然風物的生長凋謝過程為母題，顯現周期性變化中蘊含著的無窮生命能量。

這個競爭世界是需要‘力’的，我們不僅要講生命，還要講‘生命力’。許紀霖強調了生命中的氣力概念，從晚清嚴復所言德力、智力、體力談起，過渡至普遍化競爭確當代社會，許紀霖以為競爭力也可以被懂得為一種生命力。

針對青年人面臨挫折感時的躺平低沉傾向，如何讓現代人走出充斥著焦急的系統？許紀霖這樣答覆：看見生命力，不是看到外在的生命。對于每個人來說，最主要的看見自我的生命。在充實競爭感、考核化評定的社會語境下，嘗試淡化或脫嵌于外部環境施加的社會壓力，將看見生命力的視角與精力由外部轉老虎機app賺現金向內部，由他者轉向自我，或許能提高內在的堅韌生命力。

至于生命力的具體懂得，ptt 運彩版許紀霖從肉身與精神兩個方面進行解讀：肉身的生命力依附的是醫療科技的先進，是一個硬性的指標；精神方面的生命力則是人類更深層次的追求與思考，是理性、情感、理智的氣力。

以藝術表白生命力

看見生命力多元共創藝術展舉辦的初心為通過裝置、油畫、雕塑、攝影等多樣藝術格式，顯現現代人對生命母題的精緻體察與多元洞見。本次活動面向社會民眾征集了數百件作品，來自五湖四海的人們用自己擅長的格式，以藝術為想法，陳說著獨具個體經驗的生命力故事，并終極凝聚在展出的三十件作品之上。

用李磊的話來講，即藝術是生命的一種表白方式。他提到：生命力有許多的表白方式，在人類的文明當中，可以分為兩大類，一類是理性的表白，一類是感性的表白。前者走向了量化、科學的領域，后者則經常被納入人文藝術的版圖。

作為一名老師，李磊深耕于藝術教育領域數十年。在如今的講授中，他講究發憤學生自身的創新力與生命力，通過藝術格式完工學生自己的獨特表白。把他（學生）那種敏感的、還沒有確定的方法確定下來，一點點發明自己。在這種意義上，藝術既是一種想法，也是促進自我生命表白的一劑良藥。

在答覆媒體提問時，許紀霖也以為人類最值得愛惜的生命力，便是講故事的才幹。科學、人文、藝術都是以人的想象力為出發點，或借由量化實驗算計推演，或借由知性思索表而達之，或通過視覺功效呈現出來。許紀霖還提及，藝術家、人文學者、科學家都要愛惜自己講故事的才幹，同時也要保衛孩子們講故玩運彩賽事推薦事的才幹，讓表白的生命力代代傳承下去。

以科學賦能生命力

科學專業由人發現、採用，也為了增進人的福祉連續不斷推進。陸斯嘉以對科技背后的人的照料，開啟了嘉賓們關于科技和生命力之間互動關系的商量：科技是否促進了人的生命力？以何種方式？

在高翔看來，科學專業的發展，促進了我們對肉身生命力的懂得。高翔深耕營養、安眠、神經性疾病、衰老等生命科學領域。他以為，當代數據的科學專業及相應的網絡思維，為生命科學的多組學想法的發展提供了新思路，讓我們對康健生命力的懂得加倍多維。

李磊則談到了科技和生命力在精神層面的交互：科技作為一種工具，使我們的能量大大地延伸了。他分享到，在藝術講授中，他經常勉勵青年人們掌握新工具，去延伸思想和表白的寬度和廣度：AI工具創作，我畫一張畫，大家一看便是一張畫面，他們做的1秒鐘24張畫面。李磊以為，在科技支援下，藝術展示出的龐大信息量是新一代藝術家的優勢。

然而，正是由於科技僅僅是一種工具，李磊強調，生命力的精神深度才是藝術的本性。精神的穿透力在哪兒？這才是藝術最感人的基本之處。

科學與藝術，未來何去何從？

藝術家克里斯托費·馬利曾說：藝術與生命科學二者密不可分，就像音樂與跳舞一樣契合。對于山腳下分開、山頂相遇的科學與藝術如何親暱互動、交相輝映，共同奏響生命力的雙重變奏，各位嘉賓又作何懂得？

策展人李政鐘長年從事數字藝術創作，其技術領域正是科學、藝術共同創新生命力的體現。李政鐘以為：數字藝術的魅力在于，在充實不可控與隨機性的數字藝術展品中，隨機序列隱含著生命藝術自由迸發的暗碼。藝術創作也在數字序列中得以長生傳承。科學專業延展了藝術創作的存續周期與呈現格式，在更多元地展示生命經驗的同時，本身也體現了生命力的內在氣力，數字藝術未來仍有廣闊的發展空間。

在答覆媒體提問時，針對借助AI工具生成藝術作品的創作現象，李政鐘以為固然AI介入塑造了作品的樣態，但創作的要點沖動實在不是專業帶來的，而根源于人自己的所思所想。

李磊同樣以為差異的時代一定有差異的藝術，筆墨當隨時代。但他也提及，藝術家思索疑問，可能需要超越感知的局限，到達更為弘大的標準。從微觀視角來看，借助AI工具，人類已極盡可能地拓展了官能與知性的感知界線，發展著自己的生命力。但放到弘大的宇宙視野中，人類所為或許只是滄海一粟，甚至人類個體的興衰存亡都是微而眇小的。李磊提到：我們要珍視生命，同時還要以一個加倍寬大的心去看見生命。

除了科學家的地位外，高翔還在復旦大學教學《中國書法藝術》課程，是一位具有科學素養和人文視野的跨界學者。他以為藝術與科學雖有明顯差異，但其共同點在于，都是從零開始、無中生有的藝術，都創新著‘生命力’。論及未來二者的互動方式與方位，高翔但願，藝術賦予科學發展的生命力，使科學理性更有溫度。

強人工智能的時代之到來如同潘多拉魔盒之開啟，既為人類帶來機緣，又帶來挑戰。許紀霖以為，跟著虛擬現實、元宇宙等專業的興起，虛擬世界與真實世界的界線正在被消解。很多人在網絡空間中通過游戲、VR成為強者與好漢，與現實世界形成反差，他們的生命力在哪？這是一個既古典，又極度當代的話題。

在圓桌論壇的最后，主持人陸斯嘉就以ChatGPT為典型的AI工具的未來拋問。許紀霖以為，從理性層面來講，ChatGPT一定會過份人類。但真正的創造需要自我生命力，需要充實豐滿精神的生命力，現在ChatGPT仍然是欠缺情感性能與自我意識的。

同時，許紀霖提到，現在ChatGPT等強人工智能工具正在向具身智能階段發展，其自我意識仍有被叫醒的可能。當曾經異道而行的人工智能與生命科學同頻共振，現代表工具理性的科學與象征人文知性的藝術在山頂相遇，AI工具的創新力與想象力可能是無法預期的。正如許紀霖所說：畢竟我們只是碳基生物，很難想象一個硅基生物的‘生命力’是什麼樣。但不管威力彩累積獎金怎麼樣，未來的世界需要窮盡我們的可能去想象，而這種想象恰好典型了我們人類。從這一點而言，‘生命力’可能會提拔，這個提拔不僅需要人工智能，也需要生命科學。