
展覽擔當人陳說為民眾的藝術—魯迅文物藝術品展。
主辦方但願以此顯現魯迅以美術啟迪國人魂魄的美育思想,他在當代美術領域中默默耕耘的實踐,以及其為中國新興版畫所付出的心血和對民族精神的指引。
魯迅在《擬播布美術意見書》中寫到:顧實則美術誠諦,固在發揚真美,以娛人情,比其見利致用,乃不期之成績。他確信,美術能夠解放性靈,起國人之美感。以美術啟迪、教育、率領求和放大眾,是魯迅積極投身美術活動的主因。從傳統文化中所學習的養料和從國外美術中汲取的新意,為魯迅之后開辦木刻講習會,舉辦畫展,促成中國新興版畫的發展,提供了強有力的支援。這種大美育的觀念一直延續至今,深深陰礙了一代代人。
為民眾的藝術—魯迅文物藝術品展展廳進口
上海魯迅紀念館的庭院中的插圖點綴
澎湃新聞了解到,此次為民眾的藝術—魯迅文物藝術品展分為張國魂之現象起國人之美感和冀美術家之出世三大板塊,陳說了魯迅是如何從傳統文化中學習養料;從國外美術作品中學習新意;開辦木刻講習所,舉辦展覽,并促成中國新興版畫發展的。主辦方但願以此梳理出魯迅以美術啟迪國人魂魄的美育思想、在當代美術領域中默默耕吃角子老虎機技巧視頻耘的實踐,以及魯迅為中國新興版畫所付出的心血和對民族精神的指引。
從傳統文化中學習養料
童年魯迅特別喜愛閱讀帶有圖畫的書籍,甚至描摹影寫過此中的許多繡像。這些帶有圖畫的書籍,充實想象力及傳統美學特質,開啟了魯迅對于美術的熱愛,他因此蒐集了不少雷同的書籍。他深知承繼傳統文化精髓的主要性,成年后,其藝術珍藏更是擴大到漢畫像石拓片、箋紙、年畫等各類中國傳統藝術。
《山海經》內頁
進入展廳,觀眾首要能看到的是魯迅珍藏的古籍——《山海經》。《山海經》為地理類古籍,原30篇,今存18篇,現存為晉郭璞注本。魯迅日記中所記版本,一為清代歙縣項氏群書玉淵堂依宋本校刻本;一為《四部叢刊》初編影印明成化六年(1470)刊本。此次展出的為光緒十四年(1888)版。
《山海經》邊上是一張漢畫像石拓片。魯迅終生搜集了6000多張古拓片,此中漢畫像石拓片有600多張。 他以為惟漢人石刻 氣魄深玩運彩即時比分精準沈雄大。
展廳現場
魯迅珍藏的《焚香記》
魯迅珍藏的《北宮詞》
在邊上的展柜,則是魯迅先生珍藏的繡像。繡像本指用絲線刺繡而成的佛像或人像。明清以來通俗小說流行,書首或卷首、回顧常附雕版印刷的(后也有石印)線描人物圖像,也稱繡像。魯迅自幼喜歡這種傳統藝術格式并描摹了《水滸傳》等許多書籍的繡像。在《從百草園到三味書屋》一文中,魯迅曾寫道:我是畫畫兒,用一種叫作 ‘荊川紙’的,蒙在小說的繡像上一個個描下來 。 為對應繡像展品,展柜中亦展示了《從百草園到三味書屋》手稿。(特展展出為復印件,原件陳設于常設展廳)
展廳現場《從百草園到三味書屋》(復制件)
展廳現場,魯迅珍藏的《點石齋畫報大全》
展出的為《點石齋畫報》的重印本。1910年,上海集成圖書公司重印 , 選用中國白淨連史紙、上等洋墨重印出版 , 名為《點石齋畫報大全》。
展廳現場,魯迅珍藏的《詩畫舫》
《詩畫舫》,匯集明代畫家作品的畫譜,光緒戊子年(1888)版。該書分山水、人物、花鳥、草蟲、四友、 扇譜6類。
在這一板塊中,箋譜也是一大亮點。展覽策展人之一的王曉東通知記者,這里有一張魯迅為年輕作者的文學論著寫的《詩論題記》手稿 ,寫于九華堂印制箋紙上。九華堂創立于清末,經營紙張、 箋頁、扇子及文具用品等。魯迅曾多次買入九華堂紙張及文具。
展廳現場,魯迅《詩論題記》手稿
展廳現場,魯迅藏《十竹齋箋譜》
展廳現場,魯迅藏《北平箋譜》
另有,還有《十竹齋箋譜》與《北平箋譜》,前者是魯迅與鄭振鐸據北平通縣王孝慈所藏539中獎號碼預測原版, 1934年以版畫叢刊會名義合資雕版重印;后者為魯迅、西諦(鄭振鐸)編,1933年北平榮寶齋印。我們在這里設立了可以供觀眾翻閱的互動版塊,邊上則是一段記憶,協助觀眾更好的了解制作箋譜的相關武藝。王曉東表示。
展廳現場
展廳現場
從國外美術作品中學習新意
魯迅在《拿來主義》中寫道︓沒有拿來的,人不能自成為新人,沒有拿來的,文藝不能自大樂透加碼領獎成為新文藝。魯迅所提倡的拿來是汲取國外文藝中的精華,而去其糟粕,吸收利用,成為混合創造的新藝術。
展廳現場
在展覽的第二板塊,觀眾可以看到魯迅珍藏的中外美術作品與藝術類書籍,以及他研究與翻譯的國外藝術理論,編制出版的多種版畫作品集。此中,《近代美術史潮論》為這一板塊的重點展品之一。魯迅日記中將該史論著作稱為《美術史潮論》,由日本板垣鷹穗著,魯迅譯。1928年1月至1929年1月連載于《北新》半月刊第二卷第五期至第三卷第五期,1929年上海北新書局出版。全書分為十節,附插圖140幅,內容介紹從18世紀法國大革命至20世紀20年月近代歐洲美術界發展的歷史,對歐洲美術界各流派的作家作品都有詳細的評述。
《近代美術史潮論》
《引玉集》
引玉集:在碼頭上
這一板塊中,《引玉集》也是一大重點。《引玉集》為蘇聯木刻作品選集,魯迅以三閑書屋名義據作者手拓原作編成。日本東京洪洋社珂羅版精印,1934年5月出版。魯迅以為這些作品重要是用中國傳統宣紙互換所得,所以取‘拋磚引玉’之意,謂之《引玉集》。
展廳現場,《木刻紀程(壹)》
此書為魯迅自費編印的中國當代木刻作品選集,1934年6月以鐵木藝術社名義印行120本。八開本,魯迅親題書名。
展廳現場,《凱綏·珂勒惠支版畫選集》
德國女版畫家凱綏•珂勒惠支是魯迅所推崇的版畫大家。展柜中,《凱綏·珂勒惠支版畫選集》為1936年5月由魯迅自費,以三閑書屋名義出版。據悉,這也是魯迅生前編的最后一本版畫集。
此外,觀眾也可以在展廳中看到魯迅珍藏的蘇聯彩色宣傳畫 ,以及日本的浮世繪版畫等。這些差異國度的藝術花樣的拿來主義,為之后的中國新興版畫家帶來了新啟示。
展廳現場
展廳現場
促進中國新興版畫發展
在引進大批的美術作品后,魯迅提出了但願先進美術家出世的愿望,而版畫也成為其中國有新興美術的典型。魯迅深知版畫對于那時中國的作用︓當革命時,版畫之用最廣,雖極急忙,片刻能辦是作者和社會民眾的內心的一致的要求。
《無名木刻集》
展廳現場,
魯迅在《無名木刻集》的序言中寫到:新的木刻是剛健,分明,是新的年輕的藝術,是好的民眾的藝術。這些作品,當然只不過一點萌芽,然而要有茂林嘉卉,卻非先有這萌芽不可。
王曉東通知記者,展柜中的《無名木刻集》是這一部門的重點文物。展出的《無名木刻集》為木刻作品原拓集,由劉峴、黃新波合作,并于1934年3月在上海無名木刻社印行。而在邊上,則是上海MK木刻研台灣今彩539究會致魯迅信。該信由MK木刻研究會于1934年5月18日寫就,請魯迅為其編制的《無名木刻集》題寫序言。轉角處,則是魯迅《無名木刻集》序拓片,紀實了魯迅的愿景。
MK木刻研究會致魯迅信
魯迅《無名木刻集》序拓片
羅清楨的作品《民眾軍號》則是此次展覽的主視覺。羅清楨(1905-1942)廣東興寧人,1925年入上海新華藝術專科學校習繪畫,后回廣東梅縣任中學教員。1932年從陳鐵耕處看到魯迅贈予的木刻畫冊《梅斐爾德木刻士敏土之圖》,從此開始木刻創作。1933年出版《清楨木刻集》,內收《起卸勞工》《擠兌》《淞江公園》《勞動者》等10幅作品。
羅清楨《民眾軍號》
展廳現場,(左)何白濤《雪景》;(右)曹白《魯迅像》
魯迅自兒時描摹《西游記》《水滸傳》《三國演義》等繡像起,美術的種子就根植于心中。跟著時間的推移,他加倍深刻地熟悉到,美育可以傳諸人間,使與國人耳目接,對社會的先進必不可少。這種大美育的觀念延續至今。
展柜上方印有魯迅的一句話,串聯起了整個展覽內容:所以我的意思,是認為倘參酌漢代的石刻畫像,明清的書籍插畫,并且留心民間所賞玩的所謂‘年畫’,和歐洲的新法混合起來,許能夠創出一種更好的版畫。
展覽將展至11月15日。