在西方玫瑰典型戀愛，但事實上，玫瑰在19世紀之前并不存在。它們是中國古老月季和歐洲薔薇雜交培育出來的新品種——雜交茶香月季（Hybr Tea Rose）。18世紀中期以來，來自歐洲的植物獵人先后將玫瑰、月季等中國物種引入歐洲，其完滿的花型、豐富的色彩和濃烈的香味一到歐洲就備受園藝家們的青睞，觸發了育種熱潮。自‘雜交茶香月季’誕生之日起，它們就永恒地盛開在歷代藝術家的靜物畫中。喬金·畢沙羅說。

策展人闡述出了異花授粉的字面寓意，從某種意義上講，玫瑰也是中歐國際貿易和切磋的標志，而從藝術史的角度看，異花授粉也表白著東方藝術對西方當代藝術的陰礙，以及20世紀上半葉，中國留歐藝術家對于西方藝術的習得和融匯。

在沙龍展式展陳后，玫瑰的主題照舊延續。首要看到的是印象派畫家雷諾阿的作品《花瓶中的玫瑰》（1885-1890），在創作這件作品時，雷諾阿已經功揚名就，他人物畫大樂透詳細規則中常見的色彩和筆觸在此描畫著夢境絢麗的花束。

展覽現場，雷諾阿，《花瓶中的玫瑰》，1885-1890

沿著展線行進，畢加索1901年的作品《瓶花》與本年6月去世的弗朗索瓦·吉洛2024年的作品《玫瑰花叢》并列。1943年春天，21歲的吉洛碰見61歲的畢加索時，可能不會想到兩人此后他們之后的愛恨轇轕（吉洛是畢加索眾多戀人中唯一主動離開他的人），更不會想到，兩人玫瑰主題的作品會在中國相遇。

巴勃羅·畢加索，《瓶花》，1901年

《瓶花》創作的1901年，對20歲的畢加索而言可能是刻骨銘心的。這一年，他的摯友卡薩吉馬斯在巴黎自殺；也是在這一年，畢加索在巴黎舉行了他首次個展。這一期間，藍色正漸漸進入他的作品，《瓶花》底細的藍灰色調好像前兆著藍色期間即將到來。1932年，50歲的畢加索舉行了首個回首展時，這件《瓶花》與其他藍色期間的作品一同展出。在策展人喬金·畢沙羅看來，1900年畢加索到過巴黎之后，其作品明顯遭受新式畫法的陰礙。他以更為印象主義的筆觸進行實驗，以新的當代風格描畫靜物。

展覽現場，吉洛，《玫瑰花叢》，2024

而吉洛創作《玫瑰花叢》時，已是92歲高齡。她將玫瑰花瓣分離成抽象的聚合外形，并以她最喜愛的紅色繪就。吉洛的創作生涯極長，其作品徘徊于抽象與具象之間。人們無法具體定義風格，就像芳香之于鮮花，是一種無法解析的特質。吉洛的描述，陳說著花與藝術的相通之處。

固然，展覽并未突出對照與對話，但在觀展過程中，某種對話卻隱隱陪伴。比如莫奈與吳大羽、常玉與趙無極。

莫奈，《盆中花（玫瑰和滿天星）》，1878年

吳大羽，《瓶花》，20世紀50年月

莫奈的《盆中花（玫瑰與滿天星）》繪于1878年，這年他搬到維特伊角子老虎機玩法棲身，并重返靜物題材，吃角子老虎機體驗金平台畫了四幅靜物花，《盆中花》便是此中之一。莫奈以短促的筆觸顯現了玫瑰的生機與動態。無知是巧合還是刻意為之，法語中的霧與滿天星語義雙關，將靜物花草與戶外寫生關聯。作為中國第一代留法藝術家的吳大羽將西方當代繪畫的色彩與中國傳統繪畫結合。

常玉，《藍色底細的盆花》，1956年

趙無極，《百合花》，約20世紀50年月早期

常玉與趙無極的作品則有著相似的構圖。常玉的《藍色底細的盆花》混合了中國書法的金石線條和早期當代主義簡約的格式；趙無極的《百合花》創作于1950年月早期，那時他的抽象風格尚未完全形成，這件作品中有著中國畫的用筆意味，而底細空間則表現出保羅·克利的意味，他正是遭受保羅·克利的引動投身抽象格式的試探。保羅·克利的《小型花草靜物》則在展覽突圍綻放篇章展出，一同展出的還有趙無威力彩特別號查詢極第一任老婆謝景蘭的《花之舞》。

展覽現場，保羅·克利的《小型花草靜物》

謝景蘭，《花之舞》，1970年

在展覽中，潘玉良的《青瓶紅菊》（1944年）、方君璧的《長安花》（1963年）、王濟遠的《花草》（1973）、吳冠中的《丁香》（1991年）等，皆印證著如異花授粉般的跨文化切磋如何推動中國當代美術的萌芽與生長。

王濟遠，《花草》，1973

潘玉良，《青瓶紅菊》，1944年

吳冠中，《丁香》，1991年

花草靜物畫的故事和對話活著紀之間、國家之間、東西方之間逐漸展開。比如在先鋒園藝篇章以花草作品串起西方園藝和東方園林，也串起了歐仁·布丹（莫奈的啟蒙教師）、古斯塔夫·卡耶博特（印象派的主要贊助人）、莫奈、畢沙羅、高更、塞尚與關良、倪貽德、周碧初、呂斯百、劉抗、沙耆、祝大年、賀慕群等。在而后的花草之外與突圍綻放兩個章節中，時間線更多拉到現代，察訪花草靜物與特定歷史情形和時代精神的復雜關聯，并試探作品中不盡的生命活力能夠為當今人類面對的環球局勢、生態危機、專業與文明的關系等緊迫議題找到辦理設法。

展覽現場，先鋒園藝篇章

靜物不靜，看藝術家的花草實驗