二十世紀六七十年月的韓國是動蕩不安的：那是軍事獨裁、政權推動經濟飛速發展，也是公民權利被壓制的時代。在這種動蕩中，青年的韓國藝術家們開始追求激進的藝術項目。9月1日，紐約古根海姆博物館舉辦了展覽Only the Young：韓國1960-70年月的實驗藝術，呈現了韓國在上世紀六十年月至七十年的藝術，那是在動蕩期間里蓬勃發展，短暫而難忘的實驗藝術。

這批韓國藝術家出生于日本占領期間，履歷過朝鮮戰爭。他們摒棄了50年月時流行的抽象表現主義的繪畫，轉而接納行為、記憶和攝影，并青睞用差異平常的材料（霓虹燈、鐵絲網、香菸）創作。此中，還有一些人從過去的韓國民間藝術格式中汲取靈感。他們組成了一個團體，舉辦展覽，翻譯海外的藝術文本，并在河邊和劇院進行呈現。藝術家金丘林（Kim Kulim）在其狂熱的影片《124秒的意義（he Meaning of 124 Second）》（1969年）中紀實了瞬息萬變的首爾的日常生活片斷。他們這些突破傳統的努力被歸類為 “silheom misul”，即實驗藝術。

金丘林（Kim Kulim）的短片《124秒的意義》（1969年），逮捕到了急劇變化中的首爾（漢城）

9月1日，展覽Only the Young：韓國1960-70年月的實驗藝術在紐約古根海姆博物館對外展出，呈現了40多位韓國藝術家在那個充實矛盾的時代做出的有力回應。策展人Kyung An在接納采訪時說：可以說，這是一個真正轉型的期間。藝術家們正試圖談判他們在這個世界中的位置。

Kyung An表示，那時他們確切沒有市場。這便是為什麼許多作品沒能流傳下來。有些作品后來被重新制作，還有一些作品只能在照片或回憶中留存。一張黑白照片顯示，1968年，首創先河的藝術家鄭江子（Jung Kangja）在音樂廳里，身著內衣，人們將透徹氣球綁在她的身上，然后將氣球戳破。2024年去世的鄭江子是那時為數不多的杰出女性之一。我以為，仍然守舊的價值觀和對女性社會腳色的期待一定讓許多人感覺為難。

藝術家鄭江子（Jung Kangja）

跟著 二十世紀七十年月的到來，韓國的氣氛變得加倍緊張。戒嚴令開始實施，裙子的長度遭受了限制。藝術家們開始遭到監督、扣押和毆打，但他們還是堅定了下來。此前，展覽在紐約當代藝術博物館展出時，藝術家百家樂技巧分享們也來到了現場。此中，四位藝術家陳說了他們的作品與生活。

李健鏞（Lee Kun-Yong）

1970年月中期，跟著韓國政府對前衛藝術的嚴肅打擊，李健鏞接收了一份告訴，稱國立當代藝術博物館（現為當代藝術博物館）不能再展出他的行為藝術。一怒之下，他當著其他藝術家的面點燃了那封信。李說：燒掉那封信是個過錯。如今，這封信已成為一件主要的藝術品。

李健鏞（Lee Kun-Yong）的作品描畫了身體的可能性，以及限制身體的氣力。在《位置的邏輯》（19752024）中，他呈現了僅用手邊的東西就能完工幾多事情。

目前，李健鏞又在美術館里表演了他的標志性作品之一，即他于1979年首次表演的名為蝸牛狂奔的作品。他蹲坐著，用黑色粉筆在橡膠上來往滑動，一邊前進走，一邊用赤腳擦去部門陳跡。對任何人來說，這都是一次令人驚嘆的靈巧表演，更況且是對于一位81歲的老人來說。

李健鏞出生于朝鮮，于1945年隨家人來到首爾。朝鮮戰爭解散后，十幾歲的他加入了外國文化中央的講座。路德維希·維特根斯坦（Ludig Wittgenstein）讓他著迷，他為這位哲學家畫了一幅肖像，掛在自己的房間里。他記得母親曾說，這個耶穌看起來有點不一樣。1971年，李健鏞在博物館里呈現了一整棵樹，這棵樹是在一次高速公路施工中被連根拔起的。這是一件令人難忘的作品。1979年，他在大邱市的一個藝術節中做表演，將個人物品和衣服放在地上，臉朝下躺著。正如藝術史學家奇廷泫（Joan Kee）所說，這是自殘式的脫衣搜身。

李健鏞在首爾郊野的高陽市工作室。他說他的藝術是 “與我們身邊的事物切磋”。

李健鏞終生都在試探身體的可能性和局限性，他常常通過簡樸的動作來創作素描和油畫。他背對或側身站在畫布或木板上，用畫筆盡情揮灑，留下陳跡。在他的工作室里，畫布上到處都是他的動作陳跡。這些作品充實活力與生機，但他對自己的實踐卻很謙遜。他說，我的藝術并不特別，也不獨特。它與我們身邊的事物是有切磋的。因此，假如觀眾深入了解它，就能找到與我們都有關的東西。

成能慶（Sung Neung Kyung）

成能慶（Sung Neung Kyung）在首爾的一家畫廊中說，二十世紀七十年月中期，他為自己提出的口號面臨歷史要真實和坦誠，可以說這也是他的座右銘。1973年，服完義務兵役后的成能慶參加了 時空藝術集體，并于次年創作了標志性作品之一。

成能慶的作品《蘋果》（局部），1976年。藝術家照相了自己吃水果的照片，并用暗號筆描畫了水果的外形變化。

在一周的時間里，成能慶將每日的《東亞日報》掛在畫廊的墻上，并用刀片將報紙上的文章刮掉，只留下空缺的邊頁和廣告，同時他又將剪下來的文字塊倒在了邊上的亞克力盒子中。他說，我想提出的疑問是，在這些剪報中，在這些遭受如此大的編制壓力和編制審查的報紙中，到底躲藏著什麼深意？

成能慶， 《報紙：在1974年6月1日之后》

現年79歲的成能慶身上散發著調皮和諧和的氣質，但他承認在制作這套作品時曾感覺懼怕。六合彩 香港他回憶說，那時我會環視四周，看看鄰近有沒有戴墨鏡的陌生男子。有一天，一名記者但願采訪他，他婉言拒絕了。他但願避免聲名狼藉。

這是勝利的。成能慶常常在暗處活動，老是在做實驗，并向盡力和傳統挑戰。他曾寫道：藝術容易，生活難。他的嘗試多種多樣，包含有在新聞照片上做暗號，以突出這些照片是如何塑造本相的。此外，他曾穿戴泳衣和浴帽等奇裝異服進行表演，他說，我過去一直都是不走平常路的。不過，目前不是了。

成能慶在首爾的家中，玩運彩nba投注推薦周邊擺滿了各種形象的照片。他是一位不屈不撓的實驗者，在他的藝術作品中，新聞審查和社會習俗無所不包。

李升澤（Seung-taek Lee）

李升澤（Seung-taek Lee）的家位于韓國首爾弘益大學鄰近，二十世紀五十年月，他曾在那里吸取。迷人的藝術品和物品充斥著他家的每一寸空間。他家中有用繩索綁成沙漏狀的石頭，有樹枝，有憨態可掬的自畫像和一撮撮頭發。李升澤說，在家鄰近有一家假發工廠，有一天，工廠里的人把這些頭發都扔了。

在李升澤的創作實踐中，傳統手工藝轉變為前衛藝術。他的作品 《Untitled (Sprout)》（19632024）由六個外形奇特的用于發酵的陶器組成。

現年91歲的李升澤終生都在利用意想不到的廢棄材料進行藝術創作。一開始，他說，我必要做一些別人沒有做過的事情。或許我能在我們自己的文化遺產中找到一種格式。他將用于發酵的陶器堆疊成雕塑，并從戈德雷特石（用于編織的砝碼）中汲取靈感，在石頭上鑿出裂縫，用繩索纏繞，制造出石頭被擠壓的假象。他在戶外創作，讓風越過長長的織物流。在其知名的一個項目中，他在漢江上點燃了他的畫布。他說這是嚴重的違法行為。

當然，這些都不是賺錢的生意。李升澤在共產主義的北方長大，學會了制作大型雕塑。朝鮮戰爭后，他在南邊完工了包含有道格拉斯·麥克阿瑟將軍在內的差異主題的委托。1967年，他在非軍事區鄰近的一個軍事基地發明了一大堆從新兵身上剃下的頭發。在獲得當局允許后，他將這些頭發重新整理成一個令人驚嘆的裝置作品。他將這些裝置裝在袋子里，或是擺列成一排，這是一個抽象的、匿名的群像。

李升澤在工作室里安放著的一件雕塑作品。鐵絲纏繞在鑿出的巖石上，其靈感來自韓國傳統編織工藝中採用的石頭。

李升澤曾是南邊的一名士兵，在戰斗開始后逃離到了北方。他曾在采訪中呈現了中彈的膝蓋。他說，那年他場中賽事表才20歲，我但願我為后代，不僅僅是我這一代人，打開新窗口。他的目標是呈現藝術可以是極度差異的東西。

李康昭（Lee Kang-So）

現年80歲的李康昭（Lee Kang-So）住在首爾以南約90分鐘車程的安城市。他住在一個寬敞的院落里，那里有多個工作室，專門用于創作雕塑、裝置和極簡繪畫。他也正是憑借這些作品成為了韓國的大師。

但在50年前，當他坐在故鄉大邱的一家小酒坊里與朋友喝著馬格利米酒時，他仍在尋找自己的方位。大樂透百萬機率那是一個下午，房間里空無一人，但當他看著桌子上煙頭和鍋子留下的燙傷和擦痕時，他覺得自己能聽到曾經在那里的人們的聲音。他開始思索著生命的短暫性，以及他和他的朋友是如何以差異的方式體驗同一個房間的。這真是一個特其它時刻。

1973年的六天里，李康昭在首爾Myongdong 畫廊向所有來訪者提供韓國米酒和點心。他將這件稍縱即逝的作品命名為《消逝——畫廊里的酒吧》。

1973年，當李康昭在首爾的Myongdong 畫廊舉辦展覽時，他把這些家具拖進了會場，持續六天為人們提供馬格利米酒。他的方法是，與其表白什麼，不如給人們提供一個共同體驗的地方。朋友和當地住民都來加入這個轉瞬即逝的介入式項目。在戒嚴時期，這個項目還具有政治意義，由於那時人們懷疑會有大型聚會。他說：一周后，白立方體空間里彌漫著一股酒吧的味道，所以他們不得不做了一次大打掃。他將作品命名為《消逝——畫廊里的酒吧》。令人失望的是，一位控制員后來把這些家具誤以為是垃圾而燒掉了。但從某種意義上說，也是恰如其分的。

日常生活中的其他元素也滲透了李康昭的藝術創作中。二十世紀七十年月中期的某一天，他在市場上看到一位老太太在賣鹿，而在她身后，則有人在宰殺母雞。鹿骨是用于傳統醫藥的材料，他說，我在思索，這能成為藝術嗎？他將鹿骨融入到一個裝置中，并將一只雞放在鋪滿白粉筆的地板鄰近，雞走動時會留下腳印。這就成為了一種隨意的繪畫。

李康昭在位于韓國安城的一間工作室里，身邊有一只雞的標本。

那是一個令人激動的時代。但在嘗試了各種古怪的前言之后，李康昭（Lee Kang-So）轉向了古老的材料，如顏料和畫布。而他的這些作品，是大氣的、松散的、奇異的，通常只有一些白色的書法符號漂浮在黑色的田野上。它們暗示著處于過渡狀態的方法或圖像。在這里，又不在這里，就在它們消失的時候出現了。

展覽將展至2024年6月7日。

（本文編譯自《紐約時報》）