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印象派是19世紀后期歐洲藝術界的一股主要氣力，其起源于法國巴黎。差異于寫實派的客觀表白，印象派的藝術家們主張表現光線、色彩、氛氣等視覺印象的感受，追求感性的表現方式，突破傳統藝術的束縛。

在十九世紀，跟著當代科學專業的帶動下，畫家們開始講究研究表面的表現并且饒有嗜好的鉆研。在安穩祥和的社會環境下,他們開始講究普通生活里的點點滴滴。

莫奈的名作《睡蓮》是一系列由水池里的睡蓮植物所引動創作的畫作之一。這個創作的底細與莫奈晚年的生活環境息息相關，他于1890年開始在吉維尼花圃修造一個水池，并在水池周邊栽種了大批刮刮樂預告的睡蓮。莫奈在這個水池邊待了近30年時間，連續不斷創作關于睡蓮和水池的作品，此中《睡蓮》就是在1914年至1917年時期完工的。

莫奈《睡蓮》選題與構圖

莫奈的名作《睡蓮》選題充實了深意，其主題不僅僅是一幅靜物畫，更是對天然的贊美和試探，以及藝術家內心的感悟和情感表白。

莫奈依海而居，與海水朝夕相伴，大海的廣闊賦予了他對生活有一種獨特的熱愛，并以其酷愛觀測的秉性，天然習慣于對水的光色變化進行細致的關注與觀測。

水是莫奈繪畫作品當中的魂魄，莫奈以筆繪出一幅幅妙不可言的圖畫，每一筆都是其對水的領悟。海、天、塘途經他的加工，不再是固有的色彩，而是極富意象的流動之水，叫人雙眼放光。

組畫《睡蓮》的創作中，莫奈通過對睡蓮的寫實和對色彩的運用，將一種充實生命力的植物形象化，表白出對大天然的敬畏和熱愛。是莫奈把自己對水色的摯愛和感悟寄托在晚年。

少年期間在池塘種下的睡蓮種子，每到五彩盛開的時節，都讓他眉開眼笑，畫得很爽朗。

莫奈的名作《睡蓮》構圖上的設計十分精妙。畫面的主體是一片睡蓮，莫奈通過對植物的寫實，表現出植物的生機和美感。

通過刻意描寫睡蓮和水中倒影，使其虛實相結合。同時睡蓮和倒影也被巧妙地運用，形成了高下對稱和左右均衡的構圖，給人一種寧靜和諧衡的感到。莫奈還通過運用色彩的對比和變化，創新出了水面層次感和動感，使整個畫面展示出一種流動和變化的美感。此外，畫面的邊緣沒有明顯的界限，給人一種延伸和無窮的感到，增強了畫面的視覺功效和欣賞的樂趣。

睡蓮這幅組圖不如莫奈此前的作品，此前的作品寬敞且內容豐富，而《睡蓮》的內容十分單一。但盡管內容單一，莫奈卻通過構圖、比例等精巧布局，運用了三角透視畫法，使得畫面有了縱深感，扼要可是卻不簡樸。

《睡蓮》光色搭配和造型之美

對光色的描畫得心應手，是莫奈睡蓮作品最顯著的藝術特征，這也是印象派畫家的看家本領。繪畫內容遭受光線和色彩搭配的陰礙，會折射出差異的畫面感。

莫奈的名作《睡蓮》光色搭配精致精緻，運用了印象派百家樂下注計畫藝術中獨占的色彩表現方式。整幅畫采用了豐富的藍色、綠色和紫色調，搭配著一些淡黃色和淡粉色的點綴，表現出水面和水蓮的光影功效，使畫面顯得清新光亮。

通過運用色彩的變化和對比，莫奈創新出了水面和水蓮的差異光影功效，使整幅畫面展示出一種變化感。

此外，莫奈還巧妙地運用了對比色，將睡蓮的紫色與水面的綠色對置，產生強烈的色彩對比，增強了畫面的視覺沖擊力，彰顯了印象派藝術的獨特魅力。

莫奈《睡蓮》作品的藝術造型，早已脫離了古典主義繪畫對主體高度還原的描畫，他把對象原型通過大膽的想象并進行了縝密的構思，對某一部門進行了大膽的刻意的突出，使對象的造型得以展示。

《睡蓮》是一件令人陶醉的藝術杰作，它將天然與藝術完滿地混合在一起。在這幅畫中，我們可以看到各種顏色的睡蓮花在池塘的水面上綻放，它們的花瓣在陽光下閃耀著光芒，水波蕩漾著花影，仿佛整個世界都被柔和的色彩所包抄。

莫奈通過精湛的繪畫技能，勝利地逮捕到了天然中這種美麗的剎那，讓觀眾仿佛置身于這戰勝百家樂個美妙的景象之中。

寥寥數筆繪制出了睡蓮的飄逸之氣，在光色的精妙配合之下，不僅令人感遭受天然的奇妙，也讓我們領略到藝術所能帶給我們的無窮想象和打動。

此外，在《睡蓮》中，莫奈還表現出了對于天然的熱愛和敬畏之情。他不僅僅是要創新出一幅美麗的畫作，更是要讓人們意識到天然之美和天然的價值。

這不僅僅是一幅平凡的畫作，更是一種天然的禮贊，一種對于天然之神的贊頌。

莫奈《睡蓮》表白意向

《睡蓮》這組畫給人最大的沖擊便是蘊含在畫當中的意向。

《睡蓮》作為裝飾畫，整體畫面是大面積的睡蓮上通過天然光映射出大面積的池水。但莫奈對于水面上飄過的浮云樹影等完全拋卻，而只去追求水面的漣漪之美

莫奈將天然界的美妙顯現在觀眾眼前，表白出天然的獨特之美和生命的氣味。這幅畫不僅僅是一種藝術表現格式，更是一種對水流追求的感悟。莫奈但願人們能夠通過這幅畫作，意識到天然之美的珍貴和天然的價值，同時也叮囑人們要保衛天然，珍愛生命。

除此之外，莫奈在《睡蓮》中還呈現了自己作為印象派藝術家的藝術追和解創造精神。他通過對色彩和光線的運用，創新出了一種前所未有的藝術功效，讓人們重新熟悉和審閱藝術。

同時，由于作者可以對描畫主題形體的輕忽，加倍講究意向感，這讓整體的畫面由實入虛，也從刻板僵硬變成能夠讓人展開無窮聯想的靈動。給人一種形至虛象、境生象外的審美藝術特征。

莫奈《睡蓮》組畫的藝術價值

莫奈的睡蓮組畫享譽世界，其作品被稱為《睡蓮、水景系列》，是印象派首創以來最負盛名的風景畫之一，也是莫奈繪畫藝術的最高體現。

其畫作重要包含有兩個方面的藝術價值體現，一是根基畫工功底深厚。莫奈將自己扎實的繪畫功底和卓爾不凡的創新力顯現在造型、構圖、筆觸等方面的運用，為其卓越的藝術造詣打下了根基。

二是莫奈畫中對意象的把握與傳達，既有視覺上的沖擊，又有高度和深度的表現其意境和哲思。

睡蓮系列作品，之所以能享譽世界，是由於它的思想內涵是永恒的，思想主題是不變的，會一直被肯定和追求，無論是在19世紀，還是在21世紀。

莫奈在繪畫技能與主觀思想的表現手法上所做的努力令后人敬仰。一百長年來，他的名字一直與印象派流傳在這個世界。

《睡蓮》組畫是印象派藝術中的經典之作，是莫奈破費了十余年的心血創作而成，具有強烈的抽象性和寫意感。

莫奈在運彩 討論《睡蓮》組畫中采用了獨特構圖方式和表現手法，將天然景物與藝術表現緊密結合，打破了傳統藝術的界限和約束，試探了藝術的新可能性。這種創造的表現手法和審美觀念，帶領了印象派藝術的發展方位，推動了藝術的自由和多樣化發展。

并在此中講究色彩的運用和表現，通過將光線和色彩的變化顯現在畫面上，創新出一種獨特的藝術功效和氛氣，使觀眾在觀看作運彩 封盤品時能夠感遭受天然景物的美妙和生命力。

這種強調色彩和光線的表現手法，對于印象派藝術的發展和演變產生了深遠的陰礙，成為印象派藝術的一個主要特點。

除此以外，莫奈的繪畫風格強調個性和情感的表現，將個人的感受和觀測融入到作品中，使作品更具有藝術性和表現力。這種繪畫風格和技法對于印象派藝術的發展產生了深遠的陰礙，使印象派藝術家加倍講究個人的表現和情感的傳達，同時也促進了藝術的自由和多樣化發展。給其他畫家弘揚和發展印象派奠定了根基，提供了可以遵循的路徑。

這幅作品的創造和試探，為印象派藝術的發展和演變開辟了新的途徑和可能性，成為印象派藝術中的經典之作。

莫奈《睡蓮》對當代藝術的啟示

莫奈的《睡蓮》組畫中展示出了一種特殊的抽象感，強調了藝術中的情感和感到表現，這種抽象感對于當代藝術的發展和演變產生了深遠的陰礙，成為了當代抽象藝術的一個主要元素。

作者精力更多地會合在色彩與光澤的表現上，將物象的表現抽象地運用夸張的手法大膽地開釋出來，這一點前人并未嘗試過。

跟著社會的發展先進和審盛情識的增強，印象派繪畫開始跳出不被合乎邏輯懂得的桎梏，越來越多的繪畫元素被懂得、喜歡和研究。人們逐步熟悉到印象派的繪畫手法實在是傳神的紀實、表白和對大天然的敬重。

在當代藝術中，藝術家不再僅僅局限于天然景物的表現，而是通過抽象的表現手法，試探出一種全新的藝術語言以表白自己熾烈的感受。

莫奈的藝術試探和創造，成為了當代藝術中一個主要的參照和借鑒對象，對于藝術的自由和多樣化發展產生了深遠的陰礙和功勞。

作者觀點

筆者這邊以為莫奈的《睡蓮》既是天然真實的紀實，但又不是原封不動的臨摹，每一幅畫面，都是莫奈在觀測經驗積累后，途經醞釀，在內心深處天然迸發出來的。

每一幅畫作都涵蓋了莫奈的個性與思想魅力。在吸取繪畫時，必要扎實掌握繪畫的根基知識和動手才幹，如草擬、上色、細節處理、整理等過程。

但吸取有了經驗與豐富的理論之后，不能過度地受章法的按部就班約束，要注意觀測和掌握刻畫對象的細節。

畢竟我們這是畫畫，需要的是創新力。在根本畫工過關的場合下，應當適當發揮主觀想象，大膽地運用創作手法，抒發自己的情誼。

《睡蓮》不再是一幅組畫，而是一位天然守望者對生活的默然贊歌。

參考文獻