在西方藝術的發展中，人物畫的起源一定會追溯到神話傳說或宗教故事。由於圖像作為最直接的信息傳遞方式，可以忽視社會文明水平有限，以及普遍民眾存在文字撰寫及認知才幹的障礙；從而實現對于眾神敬拜或宗教信仰的直接宣教。藝術家則發揮著他們的想象力與創新力，把眾神及《圣經》的傳說與故事，形象化后成為民眾喜聞樂見的圖像。

安布魯瓦茲·杜伯瓦筆下的《芙羅拉》

進入展廳，在第一板塊神域中，首要能看到的是佛蘭德裔藝術家安布魯瓦茲·杜伯瓦筆下的《芙羅拉》，懷抱花瓶，身體扭向一側，雙眼目視前方，好像正與觀者切磋。芙羅拉是古羅馬神話里的花神，后逐步從神話畫中剝離出來，成為獨自的女神像主題，之后又以扮演芙羅拉的女性肖像畫的格式出現，描畫手持鮮花的青年女性。在文藝復興期間，這一主題深受波提切利、普桑等畫家的喜歡。而邊上，則是西奧多·范·圖爾登描畫的古希臘英勇——大力神赫拉克勒斯。

弗朗索瓦·亨利·穆拉德《一位衣著時髦的小姐肖像》

走過神域，便能來到描畫人間的大板塊，這也是展覽的重點區域，展示藝術家筆下的宮廷人物與民間人物形象。

此中，宮廷畫是宗教畫之后的另一大畫種，更多是以肖像畫的格式被創作或展示。與宗教繪畫差異的是，宮廷的肖像畫所描畫的對象多是有據可考的真實人物。而這群特殊的人物通過約請藝術家為自己創作定制的肖像畫來逮捕、建構、創意自己的形象，從而強化地位、宣揚成就、穩固身份。所以，出自宮廷、基于權利的肖像人物畫一定是與政治目的、權勢欲望或個人英勇主義的考量息息相關。

文藝復興期間的人文主義的發展推動了從神到人的轉變，而當財富與權利被賦予一小世人，人間首要是一個被宮廷所主宰的舞臺。展廳中，觀眾可以看到古希臘馬其頓的天子亞歷山大大帝，那是藝術家貝爾納爾多·斯特羅齊筆下的人物，描畫了其派遣使者歸還阿卜杜洛米諾被打劫的王冠的場景，是極度罕見的畫作主題。

安東尼·凡·戴克《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》

觀眾還可以在這里看到安東尼·凡·戴克筆下的《阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像》。安東尼·凡·戴克是繼魯本斯之后最為知名的肖像畫家之一，他憑借自己出色的肖像繪畫武藝和對模特內心世界的揭破，成為英國國王查理一世的首席宮廷畫師。展覽中，他筆下的親王夫人身著絢爛黑裙，配戴珍珠項鏈和耳環，微側身而坐與欣賞者對望。整個畫面顏色明暗對比強烈，婦人的形象熠熠生輝，而這一風格也奠定了查理王朝時代的審美尺度。

《拿破侖穿過圣貝爾納山》

假如說，文藝復興在很大水平上依然是在陳說思想的故事與信仰的氣力，而巴洛克風格的出現則開始在創作手法與表述格式上開啟了一種推翻性的新趨勢。而到了18世紀，極盡奢侈與細致的洛可可風格則與之前的藝術形成了對比。讓·馬克·納蒂埃是18世紀路易十五世統治下的法國最勝利的肖像畫家之一，他的肖像畫在那時作為一種時尚而廣受貴夫人們的迎接，作品造型寫實而精緻，繪畫花樣飽滿華美。展廳中，觀眾可以看到納蒂埃的作品《安博堡侯爵夫人肖像》，畫中她身著絢爛絲綢制服裙，面色紅潤，雙眼炯炯有神地目視前方。侯爵夫人身后飄動著藍色的帷布又讓她仿佛置身在一個舞臺上。

除了貴族人群的肖像外，由雅克·路易·大衛工作室繪制的《拿破侖穿過圣貝爾納山》則特殊的人物畫，凸顯拿破侖英雄、果敢、堅毅的統帥形象。在1800年的第二次反法同盟戰役中，拿破侖率軍遠征意大利，登上阿爾卑斯山，抄近路穿過圣伯納隘道，以出其不意的打擊取得了成功。這場戰役的成功，奠定了拿破侖登上盡力頂峰的途徑，藝術家將這一場景進行了戲劇化的渲染和夢想化的創新。

弗朗索瓦·布歇《村莊的樂趣》

約書亞·雷諾茲《女孩與狗》

此外，在展廳中亦有不少作品的主角是平民黎民，展示那時的藝術家對于普羅民眾的描畫。而這也是藝術家對歷史洪流中連續向前與發展的龍七百家樂人文主義之關心的最直接體現。這里，弗朗索瓦·布歇以柔美的色調精致地描畫了一對優美的愛侶和他們身上絢爛柔軟的絲綢衣衫；約書亞·雷諾茲的《女孩與狗》則脫離古典風格的手法，轉而追求自由而親切的畫風，他筆下的小女孩正無憂無慮地享受著當下。

托馬斯·庚斯博羅《小屋前的人物》

在這一板塊的藝術家中，托馬斯·庚斯博羅是最著名的人物之一。庚斯博羅是英國皇家學院的創始人之一，亦是英國風景畫的奠基人之一。展廳中，其作品《小屋前的人物》并非是人物畫九州 運彩，但藝術家以淡雅的色彩繪制了田園小屋前一組正在為自己的生活而繁忙的村莊人物，體現了一種夢想化的村莊景象。

另一位著名藝術家則是讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅，他是巴比松畫派中的主要一員。在柯羅筆下，英勇朱迪斯被描畫成了一位抹去神圣光環的，甚至被抹去了明顯面部特征的村莊少女。她的身體微向右轉，頭輕歪，眼睛望向地面，衣著簡單，神態沉靜。

克里姆特《面向左側的女子》

此外，觀眾還可以在展廳中看到維也納分解派畫家古斯塔夫·克里姆特的早期作品《面向左側的女子》。彼時的克里姆特尚未從維也納工藝美術學校離開，其作品尚處于相對守舊的學院派風格期間。畫面中的金發少女頭轉向左側，光線從畫面左側照進來，在用綠色系的沉穩色調匯總的畫面中……少女絢爛的外表下帶有著些許的傷感。

2024年，烏菲齊巨匠自畫像曾在上海東一美術館展出，向觀眾展示了一場西方藝術家的自畫像歷史。

對于此次展覽的特點，馬真正表示，此次展覽與烏菲齊巨匠自畫像是一個很好的互補。烏菲齊巨匠自畫像角子老虎機玩法種類展展示的是繪畫巨匠眼中的自己，而此次展覽展示的則是繪畫巨匠眼中的別人。當藝術家畫自己時，更多時候是一種真情流露，是一種對于自己的各種期間的狀態，包含有生活、精神，身體狀態的明確的反映。自畫像的肖像，實在更多的是一種與自我的對話，是一種真情實感的流露。同時，藝術家也要生活與糊口，所以他必要接納委托。此中，尤其是宮廷繪畫，為貴族階層服務需要去知足客戶的心理和需求，他的繪畫會做一些可以接納范圍內的美化。所以，當藝術家描畫他人時，他們的精神狀態和描畫自己時是不一樣的。

貝爾納爾多·斯特羅齊《亞歷山大大帝歸還阿卜杜洛米諾被剝奪的王位》

從宮廷到人間板塊的藝術作品的時間跨度并不大，直到當代藝術出現后，藝術風格差距才會被拉開。展廳尾端的幻境板塊，展示了夏加爾、馬格利特，契里柯等人的肖像畫作。在這里，藝術家是造夢者、預言者以及對結合現實場景并著眼無窮可能的重構者，他們的作品打破了時空的限制，引領觀眾暢想奇幻的領域。

抽象概念 雷內·瑪格麗特

展覽但願向觀眾展示西方的差異年月的巨匠們是怎樣來對待肖像畫的。同時，我們也但願顯現差異年月的肖像畫可能有的差異性能。策展人說。

展覽將展至7月23日