娛樂小編
德國柏林博德博物館（Bode Museum）珍藏有19世紀之前西班牙繪畫與雕塑作品，柏林國立博古睿美術館擁有西班牙藝術家畢加索成體系的珍藏。
澎湃藝術獲悉，博德博物館近日開幕的展覽西班牙對話：博古睿美術館的畢加索做客博德博物館，將館藏西班牙古代藝術作品與博古睿美術館八件畢加索作品對話，探討了西班牙藝術傳統在20世紀最主要的西班牙藝術家的創作實踐中所起的主要作用。
展覽現場，畢加索1938年作品《水手》（左），與西班牙巴洛克畫家Juan Carreño de Miranda1677年的作品
本年是畢加索去世50年，泰西各大博物館推出畢加索慶典，1973-2024，此中尤以其終生工作的法國和家鄉西班牙為甚。在德國，博古睿美術館藏有大批畢加索作品，但因正在進行為期五年的翻新，眾多館藏在外巡展（現在正在上海展出）。
所以柏林的畢加索慶典以畢加索做客的格式展示，該展為博德博物館西班牙對話系列的首展，這一系列由德爾·科拉爾（María López-Fanjul y Díez del Corral）計劃，她是博德博物館雕塑珍藏和拜占庭藝術博物館外展部策展人；柏林國立博古睿美術館館長加布里埃爾·蒙圖阿及該館策展人薇羅妮卡·魯多費爾是西班牙對話畢加索部門的策展人，他倆也是正在上海UCCA Edge舉行的當代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展的策展人。
展覽在博物館二樓的兩個展廳中展出。一個展廳聚焦世俗藝術中，對真實人物、物體或天然的描畫；情感、幻覺和肖像在另一展廳中被關注。
尤尼（Juan de Juni），《瑪利亞、耶穌與約翰》，約1560年
盡管對話一詞在博物館中經常被濫用，但凡將差異期間的作品并擺列呈現，都會冠以對話之名，但對于畢加索和西班牙傳統藝術而言，對話一詞恰如其分，展覽更是向觀眾展示了一場超越傳統藝術史流派和時代界限的對話。
對于畢加索而言，藝術不分過去、未來，既不古老也不當代，僅僅依據當前的相關性來評判。畢加索研究、詮釋并改編了前輩藝術家的作品。畢加索早年就珍藏了眾多藝術品原作和復制品，這些來自古代巨匠和同時代藝術家的作品為他的創作提供了連續的思索源泉，西班牙藝術在此中尤其佔有著主要身份。由於畢加索他在安達盧西亞（馬拉加）、加利西亞（拉科魯尼亞）、加泰羅尼亞（巴塞羅那）和馬德里等西班牙差異地域自己的童年和求學期間，了解西班牙藝術的豐富性。
畢加索與西班牙
1881年10月25日，畢加索在安達盧西亞的馬拉加出生，在那里他渡過了童年的一部門工夫。1891年，畢加索因他的父親被任命為美術學院教授而遷居西班牙北部的加利西亞。畢加索也因此到父親任教的美術學院吸取，也是在此，畢加索首次公然展出他的藝術作品。這時他的作品中已經有很多重復出現的主題，如鴿子、公牛等。
1895年，畢加索首次參觀馬德里的普拉多國家博物館。這次參觀是其藝術的分水嶺。此后，他就遭受委拉斯開茲 (Velázquez) 和格列柯 (El Greco) 等偉大藝術家作品的陰礙，尤其在1897-1899年圣費爾南多美術學院求學時，年輕畢加索感覺學校課程相當乏味，經常跑到普拉多博物館觀賞和臨摹格列柯、戈雅、委拉斯開茲等藝術家的作品。聽說，他臨摹了58遍委拉斯開茲的《宮娥》，畢加索后來也對《宮娥》進行了推翻性的詮釋，現在畢加索的《宮娥》系列珍藏于巴塞羅那畢加索博物館。
假如說巴黎為畢加索提供了無窮的創作素材，那麼西班牙藝術則更早植根于老虎機機率他的觀念中。柏林珍藏的西班牙古典藝術作品，固然有所局限、且大多為基督教主題，但不并不陰礙對話的進行。
委拉斯開茲工作室，《瑪麗亞·馮·哈布斯堡公主肖像》，約16301640
19世紀之前，西班牙藝術作品大多有一個明確的目的，與觀眾互動。盡管這些作品在今日看來或是冷漠的、甚至有拒人千里之外之感。但從其歷史底細解讀，當它們與觀眾產生切磋和互動時，才能充分發揮其作用。特別在西班牙宗教藝術中，雕塑家和畫家創新出藝術幻象，將無形的信仰形象化。
展覽現場，佩德羅·羅爾丹的雕塑《磨難圣母》，1670-1675年
這種形象化體目前佩德羅·羅爾丹（Pedro Roldán）對圣母描畫中那一滴厚重的眼淚，也刮刮樂 對獎體目前埃爾·格列科（El Greco）為他的《運彩棒球分析圣母悼歌》（Mater Dolorosa）所灌注的克制情感。這些作品陳說著講情感注入藝術作品中，并非新現象，而是16世紀和17世紀的西班牙藝術的中央。畢加索也著迷于情感的表白，比如1959年，他為伴侶杰奎琳所作肖像（1953年，畢加索在一家陶藝工作坊結識了比自己小46歲的杰奎琳·羅克，并于1961年與她完婚。20年間，畢加索為她畫了400多幅作品）。對照，格列柯創作的瑪麗亞，你肯定能找到相似之處：同樣的長脖子、突出的眉毛和鼻子。 當你看杰奎琳的照片時，確切如此。蒙圖亞說。百家樂贏錢方式
格列科，《圣母悼歌》，15871590
畢加索，《杰奎琳肖像》，1959
畢加索也不回避情感，比如1937年他為超現實主義者保羅·埃呂亞爾的老婆創作的《努施肖像》。這一年也是其重要作品之一《格爾尼卡》的創作年份。策展人魯多費爾說，墮淚的女人是一個話題，畢加索的肖像畫中，眼睛周邊的裝飾讓人想起眼淚、鼻孔則被畫成水滴的外形。
畢加索，《努施·愛洛華肖像》1937年
不止于畢加索的對話
展覽分為四個部門，以多六合彩歷史數據學科的方式探討西班牙藝術。
展覽年月最為久遠的作品之一是1475年佩德羅·貝魯赫特(Pedro Berruguete) 的《寶座上的瑪利亞和圣子》，固然，佩德羅·貝魯赫特早年在意大利吸取，并成為烏爾比諾大公的宮廷畫家，但一直以來被當作意大利文藝復興底細之外。然而，這正是展覽要強調的、西班牙藝術的獨立性。
佩德羅·貝魯赫特，《坐著的瑪利亞和圣子》，1475年
展覽中，畢加索1961年創作的扁平而抽象的青銅塑像《音樂家》與安東尼奧·費雷拉 (António Ferreira) 創作于1730年左右的裝飾陶瓷作品《吹奏音樂的天使》相遇。這種格式的雕塑和繪畫在西班牙隨處可見，遍布博物館、教堂、小星期堂。畢加索的視覺影像中有大批雷同色彩、屬性、姿勢。蒙圖阿辯白道。
所謂對話，并非只是畢加索與西班牙傳統的對話。西班牙和德國至今照舊存在的、需要對話的歷史私見也置于展覽底細之中。
畢加索，《音樂家》，1961
安東尼奧·費雷拉，《吹奏音樂的天使》，約1730
肖像作品也是對話的一部門，14世紀以來，肖像作為盡力的象征和盡力工具的採用，以及肖像如今成為了社會群體的形象謀略，主宰著社交網絡的世界。這種肖像象征意義的起源幾乎與藝術本身的歷史一樣久遠，展覽通過畢加索的《扶手椅上的女人》（1939）、16世紀的《卡斯蒂利亞女爵》（約1530）、委拉斯開茲工作室創作于1630至1640年左右的《瑪麗亞·馮·哈布斯堡公主》肖像并置，反應了對盡力和個人特質的表白。畢加索極度認識宮廷肖像的描畫，他讓女人交叉雙腿，手腳稍微扭曲，試圖毀壞宮廷肖像的條例。蒙圖阿說。
《卡斯蒂利亞女爵》，約1530年
畢加索，《坐在扶手椅上的女人》，1939年
展覽還商量了超然與真實的幻覺。尤其在數字時代，分辨事實與虛構好像越來越難題。 19世紀以前，西班牙藝術創作大部門在試圖超越可見世界的限制。 這也是迭戈·德·西洛（Diego de Siloé，1495-1563）所做的，他像大多數西班牙雕塑家一樣，創新出超越物質世界的藝術幻象。四個世紀后，畢加索憑借立體主義徹底打破了繪畫與雕塑、外觀與空間之間的藩籬。
迭戈·德·西洛，《新月上的圣母》（局部），約1490年
畢加索，《坐著的女人》，1940年
展覽并沒有給出明確的時間線索，發憤人們掙脫基于級別觀念的藝術史商量。因此，這里呈現的作品是獨立于時間、空間或流派相關底細而編寫的，也通過回首過去以懂得和表現目前的主要性。這也是為什麼畢加索在21世紀仍然是一個杰出、但備受爭議的人物之一。
展覽將連續至2024年1月21日，本文編譯自博德博物館網站等。
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