娛樂小編
綜觀歷史古今，博物館及美術館提供應人們的不僅僅是一種物化的匯集與并置，同時也是一種精神性的集聚，在無形中折射出一個國家、一個地區、一個城市的精神文化厚度。它們就像是一部部巨大的活的百科全書，呈現閃耀著燦爛光芒的藝術文化瑰寶。
今日，就隨同小編聚焦來自世界各地博物館、美術館的7件鎮館之寶畫作，領略其世界藝術與文明，以及歷史傳承與藏品身上那超凡絕塵的價值。
米豁達基羅
《創新亞當》
1508-1512年，壁畫
梵蒂岡，梵蒂岡博物館
假如說藝術是從歌頌神圣開始，那麼文藝復興期間橫空出世的米豁達基羅，無疑是歌頌台灣運彩足球下注神圣的關鍵人物，而他所創作的《創新亞當》，更是成為描畫創世神主題的一眾典范。這幅作品現珍藏于梵蒂岡博物館。
米豁達基羅在這幅畫中展示出上帝創新人類的恢弘場景——具有高超高貴性的同時，又明晰直觀、震驚人心。米豁達基羅以才華異稟的繪畫才幹創新出這流露著象征與審盛情味的姿態，讓他在西方藝術史上擁有了獨一無二的陰礙力。
《創新亞當》局部
當我們凝視繪畫，裸身的亞當，其身體靜止，以雷同古代神明的姿態躺臥在地上，有著無與倫比的美。上帝面臨著亞當飛浮在空中，被雷同天使的形象包抄著，在他的斗篷的籠罩下透露著夏娃的身影。亞當前進伸出的手幾乎觸碰到上帝的手，好像有一道傳送生命氣味的電流從二者食指間通過。這是一次對歌頌創世完滿而明晰的表白，而這神圣饋贈正是文藝復興期間的人們極度看重的。
《創新亞當》局部
從歌頌神圣的主題中跳脫出來，藝術家成為見證時代的腳色，開始著迷于感知外部世界存在。古典主義和人文精神給畫家的創作帶來了一種現實氛氣，使得畫家的創作從被制定描畫的圣經故事，逐步轉向描畫當下時代風俗的繪畫題材。
保羅·卡爾亞里
《加納的婚禮》
1563年，布面油畫
巴黎，盧浮宮博物館
畫作成為畫家用來再現真實、公平的一面鏡子。盧浮宮博物館的鎮館之寶《加納的婚禮》，被以為是古典主義描畫現實題材的主要典型。
這幅作品取自《圣經》中的一個故事：基督受邀加入一場婚宴時施展了第一個神跡——將水變為葡萄酒。幾十位賓客云集于此，在藍色天空下有科林斯柱矗立的戲院式環境中：基督坐在中心，周邊是圣母和徒弟們，王公貴族、仆人和大眾的到場讓酒席加倍熱烈，連動物也被約請加入這場盛宴。
《加納的婚禮》局部
隆重、富麗堂皇、奢侈，藝術家如布景師般將《圣經》故事設計為一個世俗生活的場景，從而精心展示了一個世俗與神圣共處的弘大場面。
假如說《加納的婚禮》仍處于神圣與世俗的中間地帶，那些下面這幅《阿爾諾芬尼配偶像玩運彩下注攻略》就是世俗生活的完全展示。
揚·凡·艾克
《阿爾諾芬尼配偶像》
1434年，木板油畫
倫敦，英國國家美術館
在15世紀一個富麗的資產階層房間里，一男一女正手牽著手宣誓完婚。藝術家細致地勾畫出他們日常生活中的物品：用來在布魯日泥濘的街道上行走的木鞋，常伴生活的小狗，常用的鏡子，還有將畫面填滿的絢爛銅吊燈，以及透過窗戶灑入室內的光線。在阿爾諾芬尼和他老婆的這幅雙人肖像畫中，藝術家揚·凡·艾克採用面部特征來揭示人物內心活動。
《阿爾諾芬尼配偶像》局部
這一寫實肖像手法源自佛蘭德斯，在揚·凡·艾克筆下到達極致。在此之前，沒有人比凡·艾克更細致地觀測人們的面孔，并用如此精緻的筆法將所見表現出來。但他在勘察特征這件事上遠遠超出了對面孔的描畫，他顯現了人物在所處生活環境中的樣子。
迭戈·委拉斯凱茲
《宮娥》
約1656年，布面油畫
馬德里，普拉多美術館
事實上，藝術史上也存在著很多耐人尋味的現實題材繪畫。迭戈·委拉斯凱茲那描畫宮廷日常生活的繪畫《宮娥》，就是很好的說明。這幅畫作目前是普拉多美術館最主要的館藏作品之一。
在一個寬闊的房間里，只有右側一扇窗戶提供光源，遠處有一扇門開向樓梯。一面鏡子里，國王和王后的鏡像影子出現了。畫面中，委拉斯凱茲正在作畫。同時在場的，還有那個留著一頭金發、站在跟班中間神氣十足的女孩瑪格麗特公主。通過顯現和遮擋場景，委拉斯凱茲敏捷地運用陰影與光線，表現著在場和缺席。
《宮娥》局部
此中便涵蓋了一個關于再現的德羅斯特效應：觀者注視著那正在注視自己的描畫對象的畫家。在畫面中心位置的一面鏡子里，映出了腓力四世配偶的影子，他們正擺出姿勢讓委拉斯凱茲描畫，他們既是畫中的委拉斯凱茲筆下的模特，又是畫中場面的傍觀者。在這樣一幅被以為元圖像的創作中，藝術變得撲朔迷離。
藝術家有時需要將目光回歸自身，從自己身上尋找充足的靈感。通過一面鏡子，藝術家可以了解自己內在，從而洞悉一切真實。荷蘭天才畫家凡·高用10年時間，在畫布上或紙上留下了40余幅自畫像。這些自畫像有戴著草帽，叼著煙斗的，有在畫架前的，或是耳朵纏著繃帶的。藝術家表示百家樂算牌器，描畫自己并不容易，這不僅要重現自己的面孔，還要想方辦法表白出自己地位認同的一部門，那是一種比攝影師所拍下的相像更深層次的相像。
凡·高
《藝術家肖像，普羅旺斯圣雷米》
1889年，布面油畫
巴黎，奧賽美術館，加歇醫生藏品
比擬于《宮娥》這類富有哲學觀念性意味的繪畫作品，凡·高的自畫像顯得更具視覺沖擊力。例如，目前奧賽美術館的鎮館之寶《藝術家肖像，普羅旺斯圣雷米》。
1889年，凡·高在入住圣雷米神經病院時期，完工了這幅由一系列寒冷的藍色、綠色和紫色構成的自畫像。在畫面中，胡須的紅色和襯衫的黑色稍稍打破了整體色調的統一。面部那整齊擺列的筆觸，與底細中的漩渦形成了鮮明的對比。而我們通過他那消瘦的臉蛋、緊閉的嘴唇、銳利的眼神和皺起的眉頭，深刻感遭受畫家內心深處的傷心。
當然，假如藝術家把畫自己換成描畫繆斯或者模特，那麼創作就會展示出另一種截然差異的履歷——模特在被描畫之前，會長時間地被觀測，而創作出來的肖像畫，成為畫家和模特之間的一種友好對話。歷數藝術史上的經典之作，你也許因許多肖像畫而打動，但《戴著珍珠耳環的少女》絕對是此中最突出雙眼能量的一幅。
約翰內斯·維米爾
《戴珍珠耳環的少女》
約1665年，布面油畫
海牙，莫瑞泰斯皇家美術館
一個青年女孩仿佛被聚光燈的光束照亮著，她那有點濕潤的微微張開的紅唇，藍色的頭巾，幾乎觸及衣領的珍珠耳環。在黃色和藍色的相互配合下，她的面孔在觀者眼中散發著非凡的吸引力。她如此用心地望著我們，以至于這雙眼睛成為整個畫面的焦點。在畫作的構圖上，約翰內斯·維米爾通過以四分之三側面轉向光源的角度描畫模特，強調出畫面亮部與暗部的對比。正是由於這樣出色的手法，這幅作品得以成為莫瑞泰斯皇家美術館的鎮館之寶。
鎮館之寶藝術作品中還有講究地板的一件作品——那便是珍藏于大都會藝術博物館的繪畫《跳舞課》。
埃德加·德加
《跳舞課》
1874年，布面油畫
紐約，大都會藝術博物館
課程解散后，疲勞不堪的學生們只想放松，她們弓起身子，整理發型，并不理會教師朱爾斯·佩羅特的在場。舞者們在拉伸、打哈欠，或是把腳從舞鞋中解放出來。在這個巨大的房間里，遠處的舞者們顯得很小，鋪著木板的地面有一大部門被空出來。保羅·瓦萊里曾寫過：德加是少數十分珍視地面的畫家之一。他的畫中有許多值得被贊賞的地板。
與聚光燈下的芭蕾舞演出比擬，德加這位舞者的畫家更喜愛看芭蕾舞演員們排演。德加將所有這些公共無法親眼看見，只有常常去后臺的人才能觀測到的小動作盡數顯現在畫作中。從中我們可以感遭受繪畫的一種風尚：從憨實或日常的活動到各行各業的場景，一切都變成了繪畫的素材在線 百家樂，人與生活的見證共同編織出的紐帶構成了藝術的畫作。
從上述的藝術畫作，我們可以看出，藝術之源是取之不盡的，觀者對藝術作品也可以有多種懂得，這由他們的個人品位、心境、文化底細等決意。對于一幅杰作，我們可以關注它的主題，把它作為圖像看待；也可以尋找誕生出它的思想或象征觀念：由此它就被當作一個象征符號；此外，我們還可以用心角子老虎機777設定于專業和工藝層面，把它看作一個擁有精湛制作武藝的物品。在藝術之巔，被公以為最勝利的偉大杰作是那些通過圖像、符號和武藝共同發憤出人類情感的作品，而這些作品可從《鎮館之寶：100幅偉大的畫作》一窺繪畫藝術形成軌跡。
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