
文|多芬奇
編制|多芬奇
音樂與跨國切磋
沃克斯豪爾花圃,1785,托馬斯·羅蘭森的一幅水彩畫和版畫的版畫,羅伯特·波拉德 (Robert Pollard) 的版畫,國會圖書館 在17和18世紀的英國,游樂花圃是上層和中產階層的社交集會地方。
最知名的是倫敦的沃克斯豪爾花圃,它于1661年開放。1764年至1789年間,巴黎至少開設了10個這樣的游樂地方,在法國其他城市也能找到。該圖像描畫了倫敦沃克斯豪爾花圃中的一個虛構場景。在左上角,在展館的陽臺上,可以看到歌手伊麗莎白·魏希塞爾。坐在桌子旁的是作家兼詞典編纂者塞繆爾·約翰遜,中間,與他后來的傳記作者詹姆斯博斯韋爾和作家兼詩人奧利弗戈德史密斯。在圖像的最右側,可以看到威爾士親王,即后來的喬治四世,在女演員瑪麗·羅賓遜耳邊竊竊私下交談,此處飾演珀迪塔。
公眾音樂和戲劇的發展遵循與藝術和文學雷同的模式,由於狹隘的宮廷精英的贊助讓位于一個加倍商務化和創業的體系,資產階層的品味和時尚在此中發揮著越來越主要的作用。特蕾莎科內利斯,出生于威尼斯的歌劇演唱家,是倫敦新式音樂指揮的最知名典范。
倫敦和巴黎等首都城市作為文化中央而蓬勃發展,正是由於它們為藝術創業的勝利提供了時機,并且由於它們獲得了時尚、品味和創造中央的信譽。作為政府所在地和精英社會的中央,以及商務中央,這些城市對國家的文化生活產生了強盛的引力。
劇院是時尚社會的重要娛樂活動,數目激增:在大革命前夜,巴黎的劇院容量到達了13,000座(相對于大概650,000的人口)
在倫敦,州律例將它們的數目限制在三個,此中最大的一個在考文特花圃,到本世紀末可以收容過份3,600個。 劇院的數目和質量成為衡量一個城市時尚身份的尺度指標。在英國,歌劇是一種昂貴得多的娛樂格式,而且完全是大都市的,但在那時差異平常的是,歌劇是作為商務企業經營的,依附門票銷售和訂閱來生存,而不是王室贊助。 可是,對于那些被高價拒之門外的人來說,
在歐洲其他場所,對于那不勒斯、威尼斯或羅馬等意大利城市或德累斯頓等德國城市而言,戲劇和音樂在缺乏重大商務或制造業發展的場合下可以說扮演著更為突出的腳色。在這里,音樂和戲劇娛樂的提供在城市經濟中發揮了要點作用,由於它們依賴于知足住民貴族的需求并吸引富有的旅行者游覽歐洲的習慣。然而,來自君主制或貴族的私家贊助提供了必須的補貼。
歌劇的發源地
威尼斯是歌劇的發源地,以擁有七家劇院而聞名,比歐洲線上投注站任何其他城市都多,而在那不勒斯,宏偉的圣卡洛劇院在皇家的贊助下,本身便是一個旅游勝地。 在那不勒斯和威尼斯受過培訓的音樂家在整個歐洲都有很高的需求:倫敦在1734年款待了宦官演員法里內利,在短短十年內,他在羅馬、維也納、那不勒斯、米蘭、博洛尼亞演出、慕尼黑、威尼斯、維也納(再次)、倫敦、巴黎,最后是馬德里。
米塔斯塔西奧,其歌劇腳本被翻譯成他那個時代的所有重要歐洲語言,或卡洛戈爾多尼,協助將歌劇唱諧角的女歌劇演唱家 轉變為一種藝術格式的威尼斯腳本家,同樣從一個18世紀的音樂大都市遷移到另一個:從羅馬到維也納,從威尼斯到巴黎。 法里內利的職業生涯呈現了教養未來歌手的音樂教育中央與皇家和貴族宮廷等盡力中央之間的網絡,假如與后者差異,則為大批公共觀眾的中央。
假如沒有這個網絡的存在,意大利卡斯特拉藝人在歐洲的勝利,以及古典歌劇演唱家、作曲家、吹奏家和巡回演出樂隊為越來越當代和城市的觀眾表演音樂的勝利,將是不可想象的。跟著宮廷和貴族逐步遷往城市永久棲身地,培訓和吸取音樂也越來越成為城市事務(從19世紀音樂學院的成立可見一斑)。
固然意大利訓練中央的作用對于卡斯特拉蒂等音樂明星以及后來的歌劇歌手的出現仍然至關主要,但巴黎、倫敦或維也納等較大的歐洲首都城市將成為他們終極勝利的決意性因素。不丟臉出為什麼會這樣:音樂巨星不僅需要只有大城市才能提供的大批觀眾,而且他們也越來越依賴媒體在散播這一勝利方面的作用,并在他們拜訪過的城市的觀眾中產生一種期望和期望的感到這終極導致了選定的音樂大都市——巴黎、米蘭、德累斯頓、維也納——決意了18世紀和19世紀每個有抱負的人才的音樂品味和終極的勝利。
巴黎的崛起
很少有城市比19世紀的巴黎更受文學、藝術和學術研究的關注。繼瓦爾特·本雅明 (1892–1940) 將巴黎同等于世紀精髓的商場策劃之后, 很多學者將這座城市以差異的方式辯白為革命、當代性、帝國和資產階層表現的奇觀以及文化和藝術的體現。世界之都。這種非凡的關注和巴黎對其他藝術和文學大都市的陰礙在當代歷史上是前所未有的。
19世紀最有陰礙力的巴黎人的文學和藝術信譽——奧諾雷·德·巴爾扎克、夏爾·波德萊爾、埃米爾·左拉和印象派畫家,僅舉幾例——跨越很遠超越法國大都市的城市界線。每個人都致力于以自己的方式紀實大都市,他們從都市當代性的新詩學中汲取靈感。
波德萊爾的《惡之花》在很多方面都是一部獻給第二帝國期間法國首都當代化和整個奧斯曼化項目的作品,詩人在此中看到了與腐朽一樣多的變化端倪。作為當代城市最具洞察力的作家之一和漫游者概念的發現者(后來被本雅明贊揚),他對其他藝術特別是美術和音樂有著濃厚的嗜好并極具陰礙力。固然他的文學勝利是由于他的主題的新穎性和挑釁性以及他的文學天才和技能,率領人民的自由,歐仁·德拉克洛瓦。
1830年,巴黎盧浮宮博物館Delacroix 在七月革命事件發作幾周后,即1830年9月,開始了他對七月革命的寓言描畫。作品的中央站著一位女性自由的化身,戴著雅各賓派的弗里吉亞帽。她的左手拿著一把帶刺刀的步槍,右手拿著三色槍。她正在召集差異社會階級的男性和男孩沖進路障。在濃濃的炸藥煙霧中,巴黎圣母院的塔樓在底細中明晰可見。
波德萊爾的範例說明,巴黎作為歐洲藝術大都市的中央身份令所有其他大城市黯然失色,巴黎正在發作基本性的轉變,技術學術藝術機構高度會合,藝術、音樂和戲劇領域的劇烈競爭,沙龍文化的蓬勃發展、放任不羈的存在以及新藝術運動的出現。新的當代城市及其獨特的現象,如極端的人口密度、社會不平等、上層階層的奢華生活和閑逛,隨后成為藝術本身的主題。
法國浪漫主義藝術
法國浪漫主義藝術,此中歐仁·德拉克洛瓦的《自由率領人民》或許是最廣為人知的,它已經開始選擇現代城市作為其重要主題之一。圖解和嘲諷媒體的出現以及漫畫家職業是七月君主制的另一個現代現象特征。Honoré Daumier的作品在今日廣受贊譽,他通過在《漫畫》雜志上發布的作品,出目前迄今為止高度受限的城市公眾藝術生活的舞臺上。在路易-菲利普(1773-1850年)垮臺和第二共和國創建之后,現實主義藝術越來越老虎機遊戲勝率主導公眾空間,包含有目前限制性大大減低的沙龍。古斯塔夫·庫爾貝的現實主義宣言 (1855) 宣稱藝術不再為帝國典型服務。
19世紀,巴黎逐步代替歐洲其他城市成為重要旅游目的地和藝術教育地方。固然很多人仍在踏上意大利之旅,但巴黎藝術區的旅行和棲身已成為整個歐洲大陸眾多職業勝利的關鍵,因此在這篇短文中甚至無法提及最主要的名字 新藝術 在柏林和慕尼黑以及分裂國家 在維也納的誕生和發展——或者,就此而言,東歐和中歐其他城市的雷同發展,例如圣彼得堡的出現。圣彼得堡雜志藝術世界——假如沒有與巴黎藝術中央的親暱接觸,包含有但不限于那些在新藝術運動風格限制下工作的人,是不可能的。維也納分解派運動,一個龐大而異質的藝術家群體在拋卻重要官方藝術機構的學術藝術的野心下松散地聯盟起來,該機構以歷史主義為主導,以創新沒有歷史先例且完全基于新美學,重要擔當向當地公共介紹法國印象派。
就像當代早期的佛羅倫薩和阿姆斯特丹一樣,假如沒有一大群贊助人、鑒賞家和支援者為運動提供資金支援,以及熱切和細心的公共,整個歐洲大陸的世紀末藝術將是不可想象的。在平行發展中,其他首都的作家在他們的作品中對準了當代城市。查爾斯·狄更斯的倫敦、亞瑟·施尼茨勒的維也納、弗蘭茨·卡夫卡 的布拉格、費奧多爾·陀思妥耶夫斯基 的圣彼得堡只是最奪目的範例波德萊爾、巴爾扎克和左拉的作品相互呼應,相互經典捕魚遊戲呼應。為運動提供財政支援的鑒賞家和支援者,以及熱切和細心的公共。
酒吧,愛德華·馬奈
1882年, 考陶爾德畫廊,倫敦的酒吧,1882年在巴黎沙龍繪畫并展出,是愛德華·馬奈的最后一部重要作品。它描畫了巴黎一家夜總會的場景。它的主題被證明是有爭議的——有人以為主題是妓女——并且反思和透視的採用讓評論家感覺惶惶。
1877年,巴黎圣拉扎爾是巴黎六個大型火車站中第二忙碌的火車站。它位于第8區,于1837年開放。很多畫作中都描畫了它,此中最知名的是克勞德·莫奈,他于1877年在車站鄰近租了一間工作室。台灣運彩足球投注策略同年,他展出了七幅畫作站,接著又畫了四張。
煎餅磨坊,奧古斯特雷諾阿
1876年,巴黎奧賽博物館 印象派最知名的杰作之一,煎餅磨坊描畫了一個代表的禮拜天下午,在蒙馬特巴黎區同名風車周邊的花圃里。羅丹的畫作描畫了一位工薪階級的客人正在享受一天的安息,他們盛裝裝扮。這幅畫在1879年至1894年間屬于羅丹的同事古斯塔夫·卡耶博特。他死后成為法國國家的財產。
拼花刨床,古斯塔夫卡勒博特,呈現了三名勞工在刮木地板,可能是在 凱爾博特 自己位于巴黎第8區77號的工作室里。盡管它堅定某些古典價值觀,但1875年沙龍的陪審員以為這幅畫描畫了勞工階層主體在半裸狀態下開展業務的方式是不可接納的。這種謝絕導致卡耶博特堅持地與印象派結盟。
關于歐洲橋,古斯塔夫·卡耶博特
1876-1877年,金貝爾藝術博物館,沃思堡 古斯塔夫·卡耶博特對該主題的幾種處理方式之一,該版本側重于橋梁的幾何結構。圣拉扎爾車站是卡耶博特同時代的克勞德莫奈最喜愛的主題
盡管在巴黎和其他場所選擇城市作為藝術主題的歷史由來已久,但在當代大都市中思索藝術時,也許首要想到的是印象派的作品。 蒙馬特藝術殖民地的創建對巴黎和其他藝術大都市藝術的進一步發展產生了深遠的陰礙。獨立藝術家協會及百家樂 破解 程式 下載其 自由職業者沙龍 于1884年在巴黎成立,并在接下來的幾十年中通過年度展覽和秋季沙龍主導了藝術界。由于藝術家和機構的緊密網絡,印象派以及其他在藝術、創造和流行文化的界線上行運的不太成熟的藝術趨勢在整個大陸蓬勃發展并散播開來。