中國先鋒實驗劇導演孟京輝推出了一部元宇宙戲劇：浮士德。這麼古典的內核，如何與元宇宙這樣的進步專業結合，令人好奇。觀看首演之后，我發明戲劇舞臺，逼真演繹了什麼是元宇宙的專業闡釋：電子孿生。

演出一開始，數名觀眾依照《浮士德》作者歌德的大事件日期數字，與他們座位號的重號，被請上舞臺，帶上AR眼睛，接入電腦，其他觀眾則在大屏幕上進入元宇宙。畫面上數碼化了的人物，舉止實際上是之前完全通過穿著式設施，逮捕了演員的真實動作而生成的。所以，動作極度流通，而場景、人物造型、敘事，都具備電子游戲一代極度認識的元素。三分之一電子演出之后，屏幕，也便是戲臺大幕拉開，傳統的舞臺表演回歸。不過，這個時候，臺上實景中的人物，無論述話的方式，還是動作的幅度，或是底細中隱約的噪音，仍帶著明顯的電子風。

元宇宙中的演員，是自己的電子孿生，而舞臺上有血有肉的演員，仍帶著元宇宙的審美。這讓我第一次體驗到，元宇宙不再是那個需要帶上設施，或百家樂 五局八星者點開手機才能進去的世界，而是未來，它會鑲嵌在我們的實景中，陰礙著實景中的審美與行為，正如互聯網變更著我們的大腦，而作為硬件的手機，已經變成了肉身的一個可拆卸、可升級的器官。

有意思的是，在元宇宙的世界里，我們還會像浮士德那樣，去追問魂魄在哪里？生命的意義是什麼？那樣的疑問嗎？未來借助人工智能，每一個人都可能像浮士德博士那樣博學，人間的知識無所無知，然后呢？我們會像浮士德一樣感覺空虛，然后向魔鬼出賣自己的魂魄，無非老虎機機率分析是為了換回青春，或是一種自己能夠支老虎機獎金策略配生命的虛幻體驗？這或許才是元宇宙在戲劇舞臺上的真正拷問，不亞于莎士比亞的知名臺詞生存還是摧毀To be or not to be。

導演在一開始，讓魔鬼對著觀眾問出了莎翁的這個疑問，還有魯迅的在寡言中爆發，還是在寡言中滅亡的魂魄拷問。只要元宇宙存在之際，肉身仍有感知，恐怕浮士德、莎翁、魯迅的疑問都還不會從人類的字典中消逝。

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