瑪麗亞·拉斯尼格，《有頭腦的小姐》，約 1990–1999，布面油彩，125 × 100 cm。©瑪麗亞·拉斯尼格基金會六合彩投注規則。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。

瑪麗亞·拉斯尼格，《畫布內外IV》，1984–1985，布面油彩，80 × 999 cm。©瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。

瑪麗亞·拉斯尼格，《兩種存在的方式（雙重自畫像）》，2024，布面油彩，1003 ×1247 cm。©瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。

瑪麗亞·拉斯尼格，《區域切分》，約1953，紙板油彩，50 × 37 cm。©瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。

中展廳對作品的展示并沒有聚焦特定主題，而是將拉斯尼格晚年的作品與她幾十年前的主要畫作并列展出，步入晚年的拉斯尼格逐步開始審閱人類自身的逝去。《三重自畫像新自我》（1971）可追溯到藝術家在紐約的創作期間，從中感受她在美國所采用的更為寫實的表現手法，用藝術家自己的話說，這是為了向那些懷疑我才幹的人證明自己。而在拉斯尼格最為知名的作品之一《女性氣力》（1979）中，再次出現了氣宇軒昂的裸體女人這一主題。在作品中，藝術家像超人一般在曼哈頓的摩天大樓上昂首闊步。拉斯尼格對這幅作品獲得勝利的矛盾立場體現了她與女性意識覺醒的微妙關系——對女性意識的覺醒流露出濃厚的嗜好，卻又不但願自己的作品僅被圈定為女性藝術。《觸碰來世》（2024）固然在主題上轉向對逝去與失去的思索，但依然采用了其一貫的肖像畫風格。畫面中描畫的是藝術家與她十年前過世的所愛之人——畫家阿爾諾·代達洛斯·旺德。《很快，我將身處云層之上》（1999）也著眼于相同的主題。作品的構圖不禁讓人遐想到意大利文藝復興畫家安德烈亞·曼特尼亞的《祭奠死去的基督》（約1483）：畫面中的色帶看起來更像是曼特尼亞畫中基督腿上的衣褶，而非題目暗示的累積的云層，拉斯尼格的眼睛從鮮艷的色帶上探出，營造出哀傷寧靜的氛氣，與藝術家同題材的其運彩 如何買他作品比擬則少了幾分陰郁。