蒙受畫作節奏性能的是波提切利那無與倫比的線條技法，但這種畫法對于一位15世紀的佛羅倫薩畫家來說并非必定。展廳中有兩件波氏的肖像畫，對比這兩件作品，我們就知道他的畫法變化有多大，25歲的波提切利畫《戴帽子的年輕男子肖像》（約1470，見展品）時所用的明暗法在10長年后被他大大減化了，他是如何完工這種蛻變的呢？本來15世紀上半葉的佛羅倫薩畫家們在線描上已有所探求，他們在繪畫中追求雕塑感，只要看到卡斯塔尼奧的那個壁畫人物（《皮波?斯帕塔》，06北京展作品）對輪廓線的處理，便不難懂得線描在形體塑造中開始變得主要了，30年后這種追求在肖像畫上率先突破。

波提切利《戴帽子的年輕男子肖像》

受古羅馬貨幣的陰礙，那時流行一種為達官貴人所作的側面肖像，皮耶羅·波拉約洛的《年輕女子肖像》（約1480，見展品），顯示畫家用輪廓線刻畫人物及其復雜頭發與服飾的才幹相當成熟，女子頭像的立體感強，她肩膀上的花紋服飾也富于質感。這幅側面像也曾出目前玩運彩免費報牌06北京展中，典型了此類題材的高度。皮耶羅和他的哥哥安東尼奧·波拉約洛在佛羅倫薩以開首飾作坊而聞名，兄弟倆在雕刻和繪畫上各有功績。波提切利與弟弟皮耶羅年齡相仿，他10歲時進入金匠作坊，天然地吸收了波拉約洛兄弟的畫風，《三博士朝圣》（1九牛玩運彩報馬仔474-1475，見展品）中那些衣服上綴有的金線裝飾得來全不費力。但同為佛羅倫薩的貴婦，皮耶羅的少婦雍容華貴，所配戴的精美發扣和項鏈墜顯示其財富和身份，當然也是畫家對自家作坊產品的精心呈現。波提切利的《年輕女子西蒙內塔·韋斯普奇的肖像》（1480-1485）中，西蒙內塔卻衣著樸實，僅以頭巾裹頭，幾乎無佩飾。畫家構圖時不似一般半身像只畫到模特胸前，而是將人物的腰身也取進來，西蒙內塔的額頭滑下一綹頭發，細長的脖頸上系著根細線，她身板纖瘦，緊束的裙擺前挺后張，幾個單純的色塊使畫面中的線條感增強，令人物的格調十分清冷高古。

波提切利《三博士朝圣》

然而僅僅在肖像畫上掌握線條技法還遠遠不夠，更難的在于用線條來顯現人物的姿態以及構造全景故事場面的才幹，這一點沒有誰比波提切利更早做到，他從安東尼奧·波拉約洛那里獲益。安東尼奧是一個比達·芬奇更早剖解尸體的人，他的雕刻充實動感，他的繪畫長于用飛速的線條表現運動中的人體，且無需用明暗技法就能憑借輪廓線的變化來表現人體的內在結構。波提切利不像安東尼奧那樣偏愛劇烈的動態，他除了擅長把聽到的故事轉換為一組組既有動感又平衡布局的場景，并且以靜制動，畫中人物的動作除卻了躁動，凝練為流通輕靈的線條：維納斯從海中浮出時裊娜的體態，美惠三女神在林間高蹈的曼妙舞姿，花神健步而來播撒鮮花的快樂……更主要的是，波提切利能夠將線條的情感表現力發揮到極致：帕拉斯堅持果敢，被她禮服的半人馬神滿臉愁容；維納斯誕生時面露憂傷，卻在《春》中妖嬈安詳。有宗教故事畫傳統的培訓，加以對古典雕刻的仿照，波提切利所創新的維納斯，是一位天真無邪的夢想女性，就像是天國送來的禮品。

波提切利的畫風直接陰礙了他的另一位師弟洛倫佐?迪?科雷迪，他的《維納斯》（1490-1495，見展品）于19世紀中期在梅迪奇的一個別墅里被發明，畫中女子的羞澀舉止既仿照了古希臘雕塑，也顯然借鑒了波提切利人物的姿態，它曾經是富貴人家私密居室的裝飾，有幸躲過了1497年薩沃納羅拉修士鼓吹的虛榮之火，成為今日我們觀看波提切利維納斯時的絕佳參照。

波提切利《年輕女子西蒙內塔·韋斯普奇的肖像》

不由自主站在巨人肩膀上，又終被時代拋棄