侯瑩與譚平的合作緣起于十年之前，在共通的理念之下，兩位藝術家前后歷經四次合作。本次展覽是他們十年來的整體回首，也是一次全新意義上的合作。作為內地首個現代美術館中的表演藝術與造型藝術項目，本次展覽展示了兩位藝術家合作至今的所有作品，包含有記憶、裝置、繪畫等，從起初的《蓋住》和《冉》，到本次特別為展覽創作的場域繪畫和表演藝術作品。在《 一 ｜ 》×《 山 水台灣運彩賽事時間 經 》的混合中，不再有時間的跨度，而是兩位藝術家思維的共通。

展覽現場，一幅北宋名畫《千里江山圖》隨時間流動在空間里。一幅被撕裂的《山水經》靜默地流趟在墻壁與地面。歷史連續不斷變遷，今日的山水，已不是千年前的江山。被揭開的千里江山在這里象征撕裂的現實社會。撕是行動，裂是結局。

墻面長卷上畫出的圖像被撕下分成兩個部門，一部門空缺視為水運彩 投注，殘留于墻上墨跡視為山，作為山與水撕裂的證據。作品展陳是視覺的，實際體驗是身體的，提出疑問是現實的。

譚平的巨老虎機下載評價幅長卷場域創作《山水經》如同千里江山一般極目所見。

音樂隨起，舞者無知蹤影，卻被墻壁上的空微信百家樂缺長卷紙吸引。舞者藏身背后，譚平執筆走入畫卷，在由身體產生的起伏長卷上，遲鈍劃出一道橫線，它既不是一時的情緒沖動，也不是一個藝術觀念的展示，這是專注靈去觸動《 一 ｜》之間撕裂的痛感。舞者被紙遮蔽，仿佛我們被遮蔽在歷史中的畫卷。這根線始終在行進，時而清醒而深刻，時而迷惘如深淵。千里江山到底是風光？還是深淵？在譚平的筆下，展現的始終是一條線，好像是畫家心中的另一條水，另一座山。侯瑩說：橫為水，豎為山。此刻，新的山水觀已然展現。

侯瑩以當代舞《 一 ｜》解構山水觀。試圖用身體重建另一個當代世界。舞者仿佛停滯在這一時刻，這根橫線形成的歷史的追溯，忽然開始被撕裂，切斷，舞者開始扭曲、擺脫，愚公移山似的前行著，不被歷史裹挾的精神凝固著，雕塑一般屹立在山河大地間。

舞者的動作風格是直接的、不夸張、不刻意。重力、時間以及空間要素，都跟著他百家樂博弈策略們流動，打碎的意象在遲鈍和靜止中閃現，轉換，如同顏料在空缺畫布外劃出的墨點。直到撕裂、重建。當一切歸于清靜，譚平意外地出現，調撥《山水經》的畫面。觀者在相對靜態的跳舞中挪動。侯瑩卻從斷裂的畫中走來，她的出現強調了觀者對繪畫作品的注意力和感知才幹。她的形象過于綿長，飛逝，使觀者體驗到了畫外無窮延伸的氣力。

她的舞動如畫如江山，仿佛參與千年。她在回望，回望那個詩性的千里江山圖，在一千年后，如何理性的喚起新的山水觀，賦予山水精神在現代極新的意義。她行云流水般的劃過山河零碎，在坍塌廢墟前停滯不前。終極，在山河大地間，在裂縫前，她用身體在漆黑中擠出一道光……

開幕儀式：館長陳丹妮 策展人張維娜 藝術家譚平 藝術家侯瑩

除此之外，展覽還將北宋王希孟的《千里江山圖》通過視頻的格式，與譚平特別采用書法的筆勢書就的《 山 水 經 》并置，筆端著意觸及對現代山水概念的探試和推演。《 山 水 經 》不條例截斷的紙片散布著，地面上留存著隱約的墨痕。在這場演出中，他的場域繪畫作品不再是平面上的紙與筆，舞者的身體與運動的軌跡也變為了推動創作走向完工的介質，他以山水呼應 一 ｜ ，將舞者的運動與紙張的變化結合，讓繪畫擺脫平面變為立體，兼具了時間與空間的維度。將身體的實際體驗融入繪畫，跳舞與繪畫的界線被共通的情感打破，這是譚平關于山水畫創作的一次大膽實驗，也是對譚平與侯瑩十年創作對話與藝術混合的敘說。

演出解散后，兩位藝術家分享了十年來的作品以及對本次展覽的感受、創作概念和體驗。譚平回憶了和侯瑩由於偶爾促成的合作履歷，讚歎在本次展覽中他們進行了一次真正意義上的合作，這次合作，是我一個極為特殊的履歷，我覺得真正懂得什麼叫合作。在這個過程當中，大家共同探討這件作品應該是什麼樣子。而不是一個畫畫，一個跳舞，一種簡樸的展示。侯瑩也在回應中讚歎道，天時地利人和促成了兩個人在十年節點之上的這樣一場展覽，通過作品，兩位創作者顯現了自己內心的山水，她也表示我們要為自己的內心留有一點空缺，留有一片山水，它也是滋養我們內心的一種概念和物化。而后策展人張維娜在講話中表白了對藝術家及展覽團隊共同努力的感激，并祝福美術館開年大展順利舉辦。紅頂現代藝術中央館長陳丹妮則分享了TCCA作為一所美術館對藝術是面臨漆黑擠出的一道光的懂得，并呼吁通過共同創新與合作切磋去協同探尋藝術的價值和創新生活的豐饒。