娛樂小編
從曾經的好萊塢大片,到如今在國產影戲中採用的各種記憶專業,幾乎都離不開影戲從業者們的思索與創造。
正是這些電影人中的先驅者,連續不斷嘗試,成為了業界的出頭鳥,終極才讓我們的記憶世界充實了無窮的可能性。
01
斯坦尼康改革視野的滑翔者
很多影戲導演熱愛挑戰的一鏡究竟,都離不開斯坦尼康的介入。
在影戲巨匠庫布里克的經典作品《閃靈》中,小丹尼騎著三輪自行車在旅店走廊里穿梭,超低角度的跟拍,使得觀眾隨同著丹尼的視角,感受旅店中幽閉又離奇的氣力。
這些令人過目不忘的經典鏡頭,出自一種名叫斯坦尼康的攝像機不亂器一種可以穿在攝影師身上,且捕魚遊戲快速上手具有獨立吊掛系統的運動長鏡頭設施。它的發現者名叫蓋瑞特布朗,也曾介入到了這部影片的照相中。在照相丹尼騎車時,他把斯坦尼康綁在一臺輪椅上,創新出了一個充實詭異氣氛的記憶空間。
影戲《閃靈》片場
將一鏡究竟貫徹地最為勝利的影戲《鳥人》中,就躲藏著斯坦尼康的身影紐約百老匯舞臺后的后臺通道,長鏡頭中虛實變換的空間感到,讓觀眾隨同過氣演員里根湯姆森的工作過程,體驗了一把充實驚愕、絕望和高傲的心路進程。
影戲《鳥人》片場
斯坦尼康的誕生,為影戲攝影拓荒了新的可能性,不亂又輕巧的鏡頭支配力,帶來一種雷同飛翔、滑翔的流通銜接功效。不僅僅變更了影戲制作,也變更了為影戲觀眾打開了觀影體驗新大門,人們可以借由它加倍貼身腳色的視角,產生身臨其境的浸入式感受。
02
綠幕專業讓奇觀變成可能
日本影戲巨匠黑澤明曾說,銀幕就像是一個世界廣場。讓那些奇觀在觀眾面前變成現實,是影戲最吸引人的場所。
《銀河護衛隊》的對手戲
綠幕專業的演變有著相當長的歷史,但依然離不開它的第一個嘗試者法國影戲導演喬治梅里愛通過遮罩和多次暴露專業(在一幅膠片上照相多個記憶),用一塊涂有白色顏料的玻璃板作為遮罩,遮罩上的輪廓剪影會遮擋住底片上已感光的前景,使得一部門膠片不會感光。在影戲《無頭人》中,他就顯現了這種驚人的魔法。
《無頭人》
這被稱為綠幕專業的雛形,后來又履歷了鄧寧藍幕專業和黃幕專業,跟著數字照相佔有主流,對綠色加倍敏感的感光器材的運用,讓綠幕專業全面崛起。
可捕魚遊戲網站註冊以說沒有綠幕,就無法想象當下的影戲專業還停留在哪里。
03
3D專業沉醉感初體驗
對于許多人來說,在影戲院和家中觀影最大的區別,除了震驚的音效和巨大的屏幕之外,許多人還會在意另一項影院黑科技,那便是在影院戴上3D眼鏡的時刻。
影戲《阿凡達》之所以成為國人3D影戲的啟蒙,正是十年前,很多影迷第一次體驗了3D眼鏡帶來的觀影體驗,以至于走進影院二刷三刷,3D也自此成為許多影戲記憶制作的必選項。
卡梅隆還利用3D專業,實現了當年沒完工的愿望將《泰坦尼克號》轉制成3D版。
對這部影片情有獨鐘的卡梅隆,履歷了艱巨又耗時的轉制過程把原先的35毫米負片轉成原始的4K數字版母帶,清理2D素材的噪點,300名電腦藝術家破費75萬個小時處理295萬幀畫面
而這部經典影戲的命令力,一點都不減色新影戲,上映之后在環球攬下9億美元票房。很多當年在影碟機和錄像廳里看這部片子的觀眾走進了影院,3D的加持,更是讓影片煥發全新的觀感和生機。
卡梅隆曾表示,粗制濫造的3D會對這種前言造成傷害。但3D儼然成為了一代影戲專業潮流的開路先鋒,跟著導演們連續不斷開探3D專業,3D不僅僅只是專業手段,而是影戲要點的一部門,搭乘其他的專業,真實地傳達出屬于影戲的浪漫。
04
中國影戲里的出頭鳥同樣精彩
捕魚遊戲網站實在,中國影戲也時刻不停地挑戰事業高度,它的發展史便是一部出頭鳥的歷史,始終孕育著出頭鳥的精神。
上世紀30年月,在國仇家恨危機時刻,梅蘭芳挺身而出為發憤國人愛國懇切而組織編寫《生死恨》,中國的第一部彩色影戲落后世界20年,影片尺度缺失、顏色不準、經驗不足,但它仍舊打開了中國彩色影戲的大門。
梅蘭芳在《生死恨》中的扮相
1960年,中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,也是那時影戲出頭鳥們的絕世之作。在接到高層指示后,上海美術影戲制片廠的電影人們開始了水墨動畫實驗。3個月后,《水墨動畫實驗》完工,描畫差異動物的多個幾十秒片斷組成了一個短片。后來又參加六七個環節,豐富劇情,并參加彩色的金魚形象。在中國這塊傳統水墨藝術的厚重土地上,數十年中國傳統藝術精神的積累、沉淀,在傳統美學概念的發憤下,迸發出來的創作高潮,凝結成了這部跨時代的動畫影戲。
水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》
到上世紀90年月的香港,成龍打開了華人影戲功夫影戲市場的大門,讓全世界為之驚嘆,同時也是從當時開始,世界影戲開始有了華人影戲的版圖。
同樣,積極嘗試新事物和專業的影戲人,還有導演李安。2024年,李安照相了環球首部120幀、4K、3D幀規格的影戲《比利林恩的中場戰事》。演員眼中的血絲,每一寸面部肌肉的抖動,觀眾都能敏銳地逮捕120幀專業除了極致地放大了影片的浸入感,也讓影片里的人性加倍明晰地顯現在觀眾面前。
不管是觀影的沉醉感,還是面向未來的互動體驗,一代代的影戲幕后創造者們,以身體力行和孜孜追求,連續不斷打破陳規,改革影戲的花樣。從膠片時代再到數碼時代,便是這些出頭鳥為影戲創作帶來了超乎想象的可能性。
他們堅持目標前如何使用捕魚機進飛,致力成為觀眾認可的影戲人,無論在臺前還是幕后,無論是正劇還是喜劇都敢于打破鏡頭條例。
如多人線上捕魚遊戲演員陳坤出道二十一年,他在大銀幕和小熒屏上塑造了無數的腳色,讓人又愛又恨的金燕西,俊美邪魅的雨化田,胡子里寫滿故事的胡八一,還有讓人認不出的瘋太醫王溥,一個個形象鮮明的腳色都成為了陳坤的多面相,而所有的演繹履歷,最后也塑造了陳坤自己。
影戲人里的出頭鳥精神隨處可見。演員謝霆鋒在2024年,抵押房產創立了Po朝霆,開啟了華人影戲后期的大旗,也開啟了中國影戲人連續不斷追求更高專業尺度,追平世界影戲專業制作的速度。
