娛樂小編
沉寂好久的中國攝影節開始活潑了起來。
2024年9月1日，第十屆大理國際影會正式拉開帷幕。作為內地四大老牌攝影節之一（其余為：平遙、麗水與連州攝影節），大理很早便創建了自己的特色。記憶看世界、典藏看大理，這句口號早已成為了大理國際影會活著界的一張手刺，也讓其獲得了攝影界南博會的美稱。澎湃新聞記者巡訪了大理古城周圍幾大展區的展覽，就展覽和珍藏兩個話題，分為高下兩篇，采訪線上百家樂租平台了各位參展者。
上篇重要聚焦于展覽。在這些展覽中，一條關于地位的線索隱隱而現。城市、女性、自我、創作……通過這些策展人和攝影師和藝術家們的反饋，觀眾得以走近這些展覽所探討的疑問、方式和它們的亮點。
2024年9月3日，大理國際影會壘翠園展區，一條印滿了本次大理國際影會展覽的海報通道。本文圖片除特別標注外均為澎湃新聞記者 吳棟 圖
位于大理古城南部的壘翠園展區會合了最多的展覽，它們分布在這座具有白族特色的建筑群中，在每個看似抵達盡頭的角落，觀眾會邂逅一輪新的柳暗花明。此中，一場聚焦東莞制造業的展覽憑借其亮眼的格式吸引了觀眾。盛滿膠囊的容器、細砂粗砂堆出的外形，還有約一分鐘會滴下一滴水的裝置，都讓這個名為從秩序到高貴——東莞制造記憶的后時代的主題聯展展示出立體的觀感。進門處，攝影師占有兵的幾張打工者照片拉開了整個展覽的序幕，他偏重記錄的手段與相鄰的李志良的作品形成了截然差異的觀感；李志良強調色彩，他略帶逼迫癥地把工業場景的特寫微觀畫面處理得充實格式感。緊隨展線的黃翟建則運用了多重暴露的手段，把工廠空間和零件疊在一起；曾碧君的三張照片密集地將物和人顯現出來；而本次展覽的策展人、也是參展者的魏皓亮則照相了廢品工廠的內景，跟著眾生平等般地被壓平的鐵制品，照片也將空間壓平了。
展覽現場從秩序到高貴——東莞制造記憶的后時代，2024年9月3日，大理
展覽現場從秩序到高貴——東莞制造記憶的后時代，2024年9月3日，大理
展覽現場從秩序到高貴——東莞制造記憶的后時代，2024年9月3日，大理
百家樂破解秘法極度多的裝置在吸引眼球的同時也帶來一個疑問，即圖像的力度是否會被豐富的展呈格式所陰礙。關于這個疑問，策展人魏皓亮在接納澎湃新聞記者采訪時表示并不掛心格式感帶來的陰礙，作為記憶展，展陳格式和圖像表白的占比是否‘公正’是我首先考慮的疑問，但這個尺度不是絕對的，需要依據展覽的需和解定位在計劃和分配的過程中連續不斷權衡。本次展覽的功效正是我期望中的樣貌，甚至超出預期。在魏皓亮看來，設計的裝置需要考慮比重，它們的存在讓整個展廳不顯得空洞，我的做法是不讓圖像的內容表白從格式中隱去，更多是讓它們進入到適當的類型中去，使作品回到‘現場’。在裝置的風格上，我也不想通過夸張視覺來吸睛，想更偏向端正鎮定，這些裝置只有相近時才會發明此中的亮點，調試后的燈光也能使裝置之間互不干涉，相互獨立。但願觀眾通過觀看展覽，隨同牽引線前行，能夠逐步體會高貴的美感產生的臨界點，而不是感受斷間斷續的感官刺激。
占有兵作品
李志良作品
黃翟建作品
曾碧君作品
魏皓亮作品
聯展抵達展示了十位女性攝影師的作品。展覽現場安放著一些插花，幾處角落安放的桌椅，讓人感覺家的溫馨。這些細節無不與展覽主題相互呼應。事實上，這十余年來，對于女性攝影師的關注已經形成趨勢，回望過去，攝影史對于女性相對是忽視的，然而，在展覽主題上強調女性地位好像又形成了一種觀感，它一定水平將女性區別開來，使其特殊化。拿這個展覽里的作品來說，來自山東的攝影師孫雪在作品里強調了她的女性視角，她用一系列富有隱喻的事物與女性身體相結合照相出的作品，暗含了她對于一個女人終生履歷的懂得；而汪雪涯照相的杭州的外籍女性則是從她照相的杭州外籍人士里摘選出來的，以配合展覽的主題。
展覽現場抵達——女攝影師十人聯展，2024年9月3日，大理
展覽現場抵達——女攝影師十人聯展，2024年9月3日，大理
關于這個疑問，展覽策展人釋藤以為她們并沒有被特殊化和被貼上標簽，她辯白道：這個展覽里，女性不僅是作為攝影師出現，而是通過記憶去自由表白和抒發內心情感的人。這里沒有過多的傷心、疼痛、憂傷，而是更多展示她們遭遇惶惶和磨難病痛時的勇敢應對。女性既是創作者又是履歷者，她們表白的視角更為精緻、溫情，具有堅持的氣力。她們用藝術療愈自我，打開通向外部世界的窗戶，讓我們看到了女性柔和、美好、和善、堅韌的一面，這是極度難得而又值得人尊重的。所以在這個展覽里，她們并沒有被特殊化，也沒有刻意貼上標簽，而僅僅是由於她們恰恰是女性，僅此而已。
《渡》系列之一，汪雪涯作品
《無認為念》系列之一，丁璐青作品
《花開花落》系列之一，孫雪作品
與一眾房間式的展廳差異，龍江個展山在那里表現出了一次美術館式的觀看體驗。龍江運用攝影、錄像、裝置等多種手段，將山的雄渾與壯美、攀登者的期盼與危險以及對生命的敬畏傳遞了出來。兩張并置的照片顯示了太陽落山前后一分鐘洛子峰與珠峰的狀態；一排七連照片里，一名男子飛身躍過一條不起眼的冰縫，底下是萬丈深淵；一根繩索從作品下方伸出，連結著畫面中前頭的爬山領路人。展覽盡頭一排持續的四張照片里，龍江給記者講起了故事：從直升機上吊著的一位伴同攀登者（他在送醫后死去）、用617畫幅照相的珠峰公墓、K2公墓，以及一只巖羊，它望向人類，呆萌里帶著不解和取笑。
展覽現場山在那里，2024年8月31日，大理
展覽現場山在那里，2024年9月3日，大理
展覽現場山在那里，2024年9月3日，大理
近二十年來，跟著經濟的發展，越來越多的內地攝影喜好者們擁有了相機，走上了屬于自己的創作途徑，但比擬于年輕期間便投身藝術的人，中年開始創作的喜好者們幾乎都面對著年齡所帶來的思想監禁。邁過了風光、人像與糖水，有些攝影者陷入了格式語言的泥沼，對于龍江而言，他的履歷和推進創作的想法令人好奇。二十年前從國企去職的他笑稱自己曾可以安定過一輩子，但彼時身體狀況亮起的黃燈，對攝影和爬山的熱愛讓他決然離別坐在辦公室的日子。很長一段時間，我一直很困擾，自己還能在攝影上有哪些變化？我在大理之前也辦過幾回展覽，有一次，鐘維興（成都現代記憶館館長）看了我的作品，對我說，你的東西很不錯，但沒有當真思索怎麼展示。龍江說，這也讓他再次思索爬山和攝影對他的意義，比擬一張好看的照片，看來，對生命的熟悉才是我所想說的。
阿媽達布拉姆峰，龍江作品
1分鐘（馬卡魯峰2024年4月25日20：22-20：23），龍江作品
行跡（南坡珠峰的夏爾巴高山協作），龍江作品
同樣尋找自身的還有攝影師嚴芳。在一場名為海上花的展覽里，澳門攝影師嚴芳的作品布置在了一個陰暗的展廳里，跟著感應，量框定制的射燈照亮一張張照片。此中，一抹黑色人影是貫穿所有照片的共通點。人影是嚴芳自己扮演的，她將自己置于各種環境中，然后進行自拍，場景多是夜晚。嚴芳在展覽媒介里的自我介紹中說自己在澳門的一家旅店工作，一段時間里，我通過這樣的方式找尋自我。嚴芳說。
展覽現場海上花，嚴芳作品展廳，2024年9月3日，大理
展覽現場海上花，嚴芳作品展廳，2024年9月3日，大理
2024年，一場臺風席卷澳門，造成了重大人員傷亡。嚴芳的情緒受此觸動，這位祖籍浙江，長于武漢，上世紀90年月移居澳門的女人，自覺女性背負的責任和扮演的諸多腳色，來自家庭、工作婚姻的壓力讓她需要一個道路來抒發這樣的情緒，于是，她選擇用這樣的方式進行創作。照片中的人物的面容皆被遮擋。由於我是惶惶的。嚴芳如此辯白道。她用的黑色衣物是她首要遐想到的旅店浴袍，這種私密的衣物同時帶有流落的意味。一張照片里，她單獨置身在一處掛滿鳥籠的欄桿后，與照單方面對面的遠處，是她單獨斜躺在破舊廢墟中的身影。策展人李楠將嚴芳的作品看作現實與夢幻的混合體，真實與虛幻的交織域，也是其作品《如夢之夢》的闡釋。
拍完之后，作品幫你辦理疑問了麼？面臨記者的提問，嚴芳笑著答覆，拍完之后，我對許多東西釋懷了。在她看來，自己的尋找不需要一個具體的答案，在情緒得到辦理之后，惶惶也迎刃而解了。
《如夢之夢》系列之一，嚴芳作品
《如夢之夢》系列之一，嚴芳作品
《如夢之夢》系列之一，嚴芳作品
張曉坐在自創的機構蘋果百貨大樓門口，這位已有一定國際信譽的藝術家在攝影界已是一張熟面孔了。2024年，張曉憑借作品《海岸線》摘得了法國天賦基金獎，助力它走向國際化之路。十三年間，與他同時出道的中國攝影師且照舊維持著旺盛創作生命力的人寥寥無幾，而十三年里，張曉也在逐步變化。這些年，他豐富了自己的創作手段，變更了早前由記者轉型獨立攝影師階段用圖片講故事的單一想法。2024年的系列《蘋果》聚焦了其故鄉煙臺這具有符號意義的水果；前些年，他又制造了很多菩薩，名為《怪力亂神》的系列詼諧地透出著中國的民間審美、欲望和信仰。每隔幾年，張曉總會秀出他的腦洞，但連續不斷推出的新系列卻并非各自為戰，相反，它們連續不斷拓寬張曉對于中國村莊的連續關注。
展銷現場蘋果百貨大樓，2024年9月3日，大理
展銷現場蘋果百貨大樓，2024年9月3日，大理
創作手段的變更是否讓他作品的珍藏場合產生了變化？張曉坦言，在他作品《海岸線》得到認可后，有幾祖傳統的攝影畫廊代理了他的作品，但幾年后，他關于家鄉的新作讓這些畫廊覺得許多作品已經不是攝影了。逐步地，他與這些畫廊的合作也就減少了。近幾年我也一直在尋找合適這些作品的畫廊進行合作，而成立‘蘋果百貨大樓’這個機構是想依據自己的嗜好喜好去開闢一些藝術作品的周圍。張曉說，環球攝影節里，大理攝影節開創了畫廊單元。這次加入大理攝影節的畫廊單元合適用‘蘋果百貨大樓’的品牌進行展示。我不是在排擠與畫廊的合作，但在近況之下，這是一件順水推舟的事。
禮品-二十五個雞蛋，2024，張曉作品
無雙，2024，張曉作品
攝影菩薩，2024，張曉作品
攝影師和藝術家的雙重地位會合在張曉身上，實際上，在大理國際影會，觀眾可以看到相當一部門將攝影作為藝術表白方式的作品，也有講究敘事的傳統攝影。十幾年來，很多攝影師將自己的簡介抬頭改成了藝術家，在法國人迪迪埃·得·費耶（Dier De Fays）看來，攝影師和藝術家有著明顯的分辨。攝影追求的是故事，而藝術更多是表白自我。迪迪埃是天賦基金的創始人，他用大拇指和中指打了一個沒聲音的響指，以形容藝術的迸發，在歐洲，假如人們稱一個攝影師為藝術家，那攝影師會覺得，自己有麻煩了。他說，成為一個好的攝影師要遠比假裝做一名藝術家要來得好。
展覽現場天賦攝影基金，2024年9月2日，大理
展覽現場天賦攝影基金，2024年9月2日，大理
迪迪埃帶來了六位天賦基金獲獎者的作品，這些攝影師與藝術家的作品分布在大理之台灣運彩中獎資料眼展區中的三個板塊中，兩兩有著呼應。Vivien Ayroles 的作品《頁巖島》與 Ade Care 的作品《AITHŌ，我在燃燒》相呼應，前者展示了地中海的景觀，后者則遠離生活的城市，置身火山進行照相；Paloma Laudet 在作品《無人區》拍下了加萊地域鐵絲網形成的地理景觀，這是防範移民涌入海峽的安全措施；Victorine Alisse 在系列《以色列巴勒斯坦：誰在耕種土地？》中深入這片土地，在當地，巴勒斯坦農夫通過雇傭勞工耕種土地來保存對土地的所有權；在系列《LILOU》中，攝影師 Lucie Hodiesne Darras 用攝影表現其自閉癥哥哥的生活，并百家樂 長贏呈現他真實的樣子；而在系列《YGGDRASIL》里，藝術家Dana Cojbuc 在拍下挪威森林樹木的照片后運用手繪延伸了樹枝，將觀看者帶出攝影框。
《頁巖島》系列之一，Vivien Ayroles作品
《我在燃燒》系列之一，Ade Care作品
《無人區》系列之一，Paloma Laud威力彩開獎頻率et作品
《以色列巴勒斯坦：誰在耕種土地？》系列之一，Victorine Alisse作品
《LILOU》系列之一，Lucie Hodiesne Darras作品
《YGGDRASIL》系列之一，Dana Cojbuc作品
三個部門有著各自的兩兩聯系，差別聚焦了人對景觀的回應、地域疑問和突破限制的期盼。在天賦攝影基金展覽鄰近，另一個由釜山國際攝影節總監石宰睍計劃的展覽《我是誰》展示了四組利用自拍創作的作品。鄭允淳（Jeong Yun-soon）由于一次車禍產生了長時間的自我掙扎，他建造了獨木舟，并使自己出目前各種環境中，試圖降服難題和挑戰，在他看來，履歷生活的風暴都能成為他人但願的一縷線索；崔永基（Choi Young-ki）在失去丈夫之后利用攝影進行自我療愈；巴采孝（Bae Chan-hyo）將一個女性化的自我融入西方文化里的童話故事，他通過作品置身于文化和意識形態之外，從而解放自己；安俊（Ahn Jun）讓自己處于高樓的邊緣，像是一場表演，讓自己體驗危險帶來的心理界線。但願大理的觀眾能夠在這場人文攝影的路程中懂得他人和自己。石宰睍在展覽媒介中寫道。
展覽現場我是誰，鄭允淳作品
展覽現場我是誰，崔永基作品
展覽現場我是誰，安俊作品
展覽現場我是誰，巴采孝作品
這兩場來自海外的展覽讓來到大理的觀眾得以一窺當下國際攝影的趨勢。迪迪埃說，他期望觀眾能從這些西方視角的作品中獲得自己的看法。迪迪埃與大理國際影會有著長期的往來，但十余年里，世界格局的變化也讓差異地域的人們對疑問的看法產生了認知上的變更，新專業也在推翻經驗。資料顯示，2024年第二屆大理國際影會設有的120余個展覽中涵蓋40個國際展，而本屆影會900余個展覽里展示了879位內地攝影家和123位海外攝影家的作品。在展覽數目大幅提拔的同時，國際展的比例也減低了。
這幾年發作了許多事，俄烏沖突、新冠疫情……攝影外的，攝影里的，關于AI的。迪迪埃說，我能感遭受一些隔閡，此中有些疑問，我也沒有答案，但在惶惶時，我也感覺興奮，鮑利輝（大理國際影會藝術總監）做了許多工作。我覺得，攝影需要讓世界先進。
展會信息：
展覽時間：2024年9月1日—9月5日
展覽地點：云南大理
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