古希臘古樸風格的瓶畫藝術（下）

埃克塞基亞斯(約活動于公元前550-前520年間）在他的作品上既署名為制陶師，也署名為畫家，可見他是全面掌握了從制造到裝飾繪畫的陶器藝術的，他的風格也能在兼采各家之長的根基上融匯貫通，終于使他的武藝在希臘瓶畫藝術中達于頂峰。在他的畫中，我們既可看到來自克雷提亞斯和小型畫家的那種周密、直率與風趣，也可看到阿馬西斯和呂多斯的絢爛與豪放，但是埃克塞基亞斯的個人風格又很有自己的特點。他注意于筆墨之間的氛氣和畫幅中情景的交融，人物的一舉一動皆顯示相應的情感和心理的表現，但他這些注意于寫實的努力又是服務于或配合于瓶畫只是為了裝飾陶器這個總任務的，所以他創作的結局是一件完滿的陶器而不僅僅是一幅完滿的瓶畫，做到了繪畫表現與裝飾性能的統一和平，因而向來被奉為瓶畫藝術的典范之作。他的徒弟眾多，此中不少人成為杰出的巨匠，在探討新的紅像畫法方面起了先鋒作用。有些研究者還以為埃克塞基亞斯主持著那時雅典規模最大、程度最高的一個陶器作坊和繪畫作坊，由於現已發明他為衛城建筑畫的一些陶板的殘片，其風格筆法一如他的瓶畫，可見他同時也是一個在雅典藝術界很有陰礙的實力人物。他的名作在泰西各大博物館中多有珍藏，最著者可舉《狄奧尼修斯之船》(慕尼黑古代工藝美術博物館藏2044號瓶）、《阿溪里斯與埃阿斯擲骰對博》(羅馬梵蒂岡博物館藏344號瓶）和《阿溪里斯與彭提西妮婭》(倫敦大英博物館藏210號瓶）。后兩幅皆作于雙耳瓶的腹部，前一幅則是畫在淺酒杯內部的圓形畫。這幅圓形畫表現的是酒神狄奧尼修斯某次被海盜擄走后，以神力使他乘的海盜船的桅桿長滿葡萄藤，并將海盜都罰為海豚的故事。酒神的坐姿、船與帆的弧線形，葡萄藤的支蔓彎曲，以及幾個海豚跳騰戲水于四周的形象都和圖畫(也是酒杯）的圓形配合得很好。酒神舒坦而不認為然的半躺半坐的神態和海豚的莽撞愚鈍比較鮮明，并且都表現得生動敏捷，有聲有色，所以研究者都把它列為黑像式瓶畫藝術的登峰造極之作。《阿溪里斯和埃阿斯擲骰對博》則是表現這兩位知名英勇在戰場上偷閑游戲的情景，畫幅近方形，但兩側邊依器腹而呈曲線，藝術家巧妙地用英勇們彎腰擲骰子dg百家樂試玩的姿勢與之相安適，而對人物、衣衫和甲胄的刻劃都極精細，與上述圓形畫旗鼓相當地贏得了寫實表現與裝飾功效的統一，卻又有異曲同工之妙。《阿溪里斯與彭提西妮婭》則表現了英勇美女生離死其它場面。彭提西妮婭是亞馬遜女兒國之王，特洛耶戰爭中與希臘人為敵，因此遭阿溪里斯痛擊。可是，當阿溪里斯即將致彭提西妮婭于死之時，他卻對她頓生愛慕之情。埃克塞基亞斯抓緊了他倆在生離死別中注目而視的一剎那，彭提西妮婭已快倒臥于地，頸部噴出鮮血，阿溪里斯本來持矛猛刺的手卻已收回，他的圓睜的眼睛固然仍按傳統程式簡樸畫出，但他直接面臨的彭提西妮婭秀麗的面容(女性形象的肉色在瓶畫中都涂白）卻使人感覺他已有”見面恨晚”的失望。在這幅黑像式瓶畫的杰作上，人體、衣衫、甲胄的表現都精美無比，而且總保存著一定的圖案風味和由于採用刀筆而產生的尖細感，這對于進一步發揮更為自由、更為靈便豐富的筆法不能不說是一種限制，因此埃克塞基亞斯的藝術也表明他已走到2024世足運彩了黑像式藝術的極限，下一步就要試探紅像式的新畫法，而他的一些高足門生正是從事這一改革的先鋒。

紅像式瓶畫在用料、上釉、燒制方面完全和黑像式相同，只是形象的著色倒置過來，目前是把形象以老虎機破解下載外的底細空間全上黑釉，形象本身卻留在淺紅底色上，故有紅像之稱。用紅像畫法形象更見飽滿光亮，特別是細部的描畫可不用刀、針等硬物而用柔軟的畫筆，線條就更覺流通，藝術表角子老虎機app推薦現的潛力更為深厚。因此一旦發明，幾乎所有青年一代的瓶畫家都采用了紅像畫法。從現有資料判定，紅像式的改革最早便是在埃克塞基亞斯的作坊和他的門生中間進行的，共佼佼者當推安多啟迪斯的畫家(他常與名叫安多啟迪斯的制陶師合作，但本名不得而知），他的紅像畫簡直便是黑像畫同一構圖的翻板，唯筆法的自由很有新意。這些最早的紅像式作品大概產生于公元前525年左右，作為紅黑兩式交替過渡階段的特色，藝術家們還喜愛在同一個陶瓶上一面畫以黑像式，另一面又按一模一樣的構圖畫成紅像式，安多啟迪斯的畫家的作品就有不少是這樣一黑一紅的，有時畫黑像的可能是一位較年長的畫家，但安多啟迪斯等先鋒派巨匠一人同時作黑紅兩畫的也很常見。著例如《赫拉克勒斯驅牛獻祭圖》(波士頓　　美術博物館藏99538號瓶），有的研究者以為畫在這瓶兩面一黑一紅完全相同的畫都出自安多啟迪斯的畫家之手，但也有人以為黑像式畫為另一畫師之作。無論如何，這兩幅驅牛圖從藝術表現上看真像照片的底片與正片那樣形成有趣的對比，但紅像的畫幅確切洋溢著更多的生活氣味。不難想見，途經這種對比與示范，瓶畫界當會多麼熱鬧地迎接紅像式的改革。

在安多啟迪斯的畫家首開風氣之后，與他同時代的很多青年藝術家都積極采用紅像畫法，并且成為可和前輩比肩的巨匠，此中最著者有埃庇克太特、歐弗隆尼奧斯和歐提米德斯三人。埃庇克太特筆法精緻流通，構圖新奇，為紅像式藝術注入清新而又有點風趣的氣味，極得時人喜歡。他的杰作如那幅知名的美少年騎雄雞之圖(英國阿什拜城堡北安普頓侯爵藏瓶），在酒杯內部的小圓形畫中勾勒出前所未見的新奇圖案，生動而又有趣。歐弗隆尼奧斯則是全面奠定紅像畫法優勢的巨匠，他的作品構圖完密，人體結構表現得尤為準確，并開始試探人體表現的透視縮形畫法。可能比他更青年一點的歐提米德斯則敢于向歐弗隆尼奧斯的權威挑戰，尤其要在歐氏拿手的人體表現上與之一比高矮。歐提米德斯的名作《醉漢圖》(慕尼黑古代工藝美術博物館藏2307號瓶）便大膽地把中心一位醉酒的年輕表現為背部并以四分之三側影示其腰身，他的頭又朝后側轉和在他身后的伙伴呼應。歐提米德斯深知此畫的突破意義，他不僅驕傲地簽了自己的名字，還附題一句：”歐弗隆尼奧斯絕無此作”，表示他已過份了這位巨匠。這個題詞很代表地反應了希臘藝術家之間的競爭精神和他們要為自己的佳作大搞宣傳以廣開銷路的經濟頭腦，不少研究者以為正是這些才使希臘藝術能日新月異，趕快發展。

到公元前490-前480年間，也便是古樸風格的最后階段，紅像式瓶畫巨匠就如雨后春筍般涌現于畫壇，瓶畫藝術百花齊放的盛況更是空前。這時成長起來的巨匠有很多是在古典時代進入創作的盛期，例如克萊奧弗拉德斯的畫家、柏林畫家、布里戈斯的畫家等，我們將在古典期間的繪畫藝術中詳予介紹。有一點可以提及的是，他們都秉承歐提米德斯那種勇于首創的精神，繼續在瓶畫的寫實表現方面精益求精，各種視角的人體表現多予嘗試，人體結構的透視縮形也鉆研得續有進展，可以到達像雕刻中的《克里提奧斯的少年》塑像那樣的形神兼備。試舉一個小例，畫側面人像的眼睛，自捕魚達人最佳捕魚時間古以來都是只畫成正面所見的杏仁狀，俗稱杏仁眼。它在古代東方是三千年不變，不是說東方藝術家沒有意識到眼睛的側面像應呈三角形(三角眼，即高下兩眼皮組成朝向耳朵的三角形的兩端，底邊即眼珠），但他們卻束縛于傳統的約束，始終不能在畫側面臉部時把眼睛的真實的三角形側面表示出來。但是紅像式藝術家卻勇敢地贏得了這個突破，首要是在埃庇克太特、歐提米德斯等人的畫幅中邁出第一步，把仍呈杏仁狀的眼睛中的眼珠移到鼻子一邊，有時靠近極端，已相近于三角形。到公元前480年左右，新一代巨匠手上就有完整的三角眼的表現了。這範例雖小，卻可一葉知秋地表明，希臘藝術家已更徹底地走向現實主義，古典藝術的高峰即將到來了。